• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: живопись (список заголовков)
00:06 

Караул! Купание красного кота

Оригинал взят у pavel_sh в Караул!

Сегодня вновь купанье предстоит!
Опять испортят мне мой внешний вид!
Не совладать мне с сильными руками :(
Что вытворяете вы, люди, с нами?!
Купание-красного-кота-б-см.-тех.2008г.нет
Художник Елена Шумахер



@темы: Смешное, Кошки, Живопись

11:03 

Сказочный мир Александра Янссона

В перерывах между проектами для клиентов с мировым именем (The New York City Ballet, Bloomsbury, Pearson Education UK) Александр Янссон (Alexander Jansson) создает сказочный мир.
В нем живут трогательные человечки и странные животные, там есть карусели, передвижные дома и корабли-призраки, огромные коты и лисы со своими маленькими наездниками.

Из ФБ Александа Янссона


Фанки


Монстры иногда катаются на великах




Зима


Метель


Осенью


Бартоломио Хаммерфинк и Фэн Кеннингтон


Монстры тоже купаются...


Про чёрного кота




Монти






@темы: Живопись, Животные, Иллюстрации, Сказки

11:04 

Удивительная 3d графика художника Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki)

           Глядя на эти фотографии, невозможно поверить, что это всего лишь рисунки на бумаге. Однако это так. 21-летний японский художник Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) создает изображения с нарушенной перспективой, которые при взгляде с определенной точки становятся правильными и буквально оживают, превращаясь в объемные, а всё потому, что он терпеть не может двухмерного, плоского искусства. Как он говорит в своих интервью, - они его раздражают.
З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки
          Поэтому все рисунки, наброски и скетчи, автором которых является этот талантливый иллюстратор, выглядят так, словно их можно снять с холста и унести с собой. Или же просто потрогать. Иными словами, в блокноте Нагаи Хидеюки рождаются трехмерные произведения искусства, с которыми мы сегодня и познакомимся.
З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки
          Несмотря на то, что Нагаи Хидеюки пока что остается художником-студентом, он уже выработал и отточил собственный стиль и индивидуальную манеру рисования. Будучи горячим поклонником из раннего Ренессанса, он относит себя к художникам-анаморфистам: они создают изначально искаженные рисунки, что делает их объемными, если смотреть под определенным углом. Так, любую из картин Нагаи Хидеюки следует рассматривать, оперев одну половинку блокнота о стену или любую другую вертикальную поверхность. Тогда мы и получим трехмерную иллюзию в действии.
З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки
          Японский художник рисует преимущественно карандашами, в основном простым, но иногда добавляет своим работам и цвета. Любимый инструмент для творчества - большой блокнот для скетчей, которые в его руках превращается в чудесную, волшебную книжку-раскладушку. Это напоминает те детские книги-брошюрки, которые прячут между страницами сложенных картонных персонажей. Раскроешь такую книгу на развороте - он и появится.
З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

З-х мерные рисунки Нагаи Хидеюки

Источники:
Авторский сайт - http://nagaihideyukiart.jimdo.com/
Другие:
http://fototelegraf.ru/?p=131133,
http://fototelegraf.ru/?p=162728,
http://www.kulturologia.ru/blogs/270612/16743/?persistent=

А недавно я делала пост о другом 3d мастере - о голландский художнике-фриласере Рамоне Брюине (Ramon Bruin).























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_484540719",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2207479.html","pageTitle":"Удивительная 3d графика художника Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki)","verb":"1","pageDescription":"           Глядя на эти фотографии, невозможно поверить, что это всего лишь рисунки на бумаге. Однако это так. 21-летний японский художник Нагаи Хидеюки…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9508/997519.174/0_86374..."});




















@темы: 3d, Графика, Живопись, карандаш

11:26 

Эрик Зенер (Eric Zener). Художник-самоучка. Вода и люди

У вас жара, а до моря, как до Луны? У вас жара, а бассейн далеко? Тогда, возможно, вам станет чуточку легче, если вы погрузитесь в творчество Эрика Зенера, а именно в серию его работ, посвящённой воде и людям, людям и воде. :))

Эрик Зенер (Eric Zener) современный американский художник фото-реалист, прославившийся своими реалистичными картинами, как правило, одиноких людей, часто в бассейне или около него. Зенер родился в 1966 году в городе Астория, штат Орегон, его отец психолог, а мать скрипач симфонического оркестра Сан Франциско.
Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Эрик не получил никакого специального художественного образования и поэтому считает себя художником-самоучкой, все, что он знает, Эрик шаг за шагом узнавал из журналов и книг о живописи, работ других художников, которые подолгу рассматривал в музеях и многочисленных экспериментов. За всю свою карьеру по 2004 год он создал более 600 работ и этим заслужил почтение коллег, уважение критиков и любовь зрителей.
Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Большая часть его картин, в основном, написана маслом. Свой фото-реалистичный или, по другому, супер-реалистичный стиль живописи, Зенер называет не иначе как "Современный ренессанс".

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

В 2003 году художник покинул Соединенные Штаты и поселился в Испании, в настоящее время живет и работает в районе Коста Брава, южнее Коста-Дорадо Испания - известного туристического рая. Эрик провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде.
Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Многие картины этого периода изображают женщин плавающих под водой среди пузырьков воздуха или ныряющих в воду. Его работы напоминают картины художников школ Гудзон и Барбизон.
Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.
Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди

Источники:
Авторский сайт: http://www.ericzener.com/
Другие источники:
http://www.risunoc.com/2013/01/eric-zener-voda-i-lyudi.html, http://art-on.ru/rubric/painting/34891.html/, http://territa.ru/photo/971-0-68789























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_117322146",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2205361.html","pageTitle":"Эрик Зенер (Eric Zener). Художник-самоучка. Вода и люди","verb":"1","pageDescription":"У вас жара, а до моря, как до Луны? У вас жара, а бассейн далеко? Тогда, возможно, вам станет чуточку легче, если вы погрузитесь в творчество Эрика Зенера, а именно в…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6709/997519.173/0_85b9a..."});




















@темы: Живопись, вода, плаванье

16:16 

Кенг Ли: совсем, как живые!

          Художник Кенг Ли научился "оживлять" нарисованных им животных и делает это мастерски. Но об этом чуть позже, а сначала о традициях китайского народа...
          Недавно я, как всегда случайно, наткнулась на сообщение о том, что древнекультурный китайский народ продолжил ставить свои "традиционные" опыты над животными. Древнекультурным китайцам показалось мало поедать мозги живых ещё обезьян, сдирать шкуры и кидать в кипяток живых ещё кошек, годами откачивать желчь у запертых в крошечные, тёмные клетки медведей, санкционировать уничтожение последних представителей редчайших видов тигров везде, где они только водятся...

          Они придумали ещё одну развесёлую забаву. Они придумали запаивать живых мелких рыбок, ящериц, саламандр и крошечных черепашек в пластиковые брелочки В маленькие пакетики налито немного питательной жидкости и оставлено место для чуть-чуть воздуха - вот, какие добрые-добрые китайцы.
        Всего этого запаса хватает примерно на 1,5-2 месяца. Затем можно пойти на рынок и прикупить новый брелочек с живым существом а старый выбросить на помойку. Ну или съесть. Впрочем, обычно брелочки заменяют намного чаще, ведь животное, пардон, испражняется, пакетики изнутри пачкается, сами понимаете...

          Вообще, традиционные эстетические и кулинарные предпочтения древнекультурных китайцев всегда вызывали у меня... не буду скрывать, отвращение... Потому что я могу понять, с огромным трудом, но могу, что у них принято поедать кошек, собак и вообще всё, что шевелится, но пристрастие перед поеданием страшно мучить - вот этого я не смогу понять никогда и никакими культурными традициями никто и никогда объяснить мне этого не сможет.

          А теперь и хорошем, о красивом, о вызывающем восхищение - об искусстве "оживлять" рисунки!

Очень жаль, что работы этого художника стоят намного дороже, чем живые существа в пластиковых пожизненных камерах пыток.
        Художник  Кенг  Ли  создает из акрила и эпоксидной смолы трехмерных обитателей. В своих работах Кенг превзошел своего идейного вдохновителя Рюсуке Фукахори, увеличив количество видов, населяющих псевдоаквариумы.
3D картины едва различимы со своими реальными прототипами и выглядят так, как будто это одушевленные существа, которых просто временно поместили в не совсем подходящие резервуары.
1

2

3

4

5
6
7
8
9

И немного работ того самого художника Рюсуке Фукахори, который стал вдохновителем Кенга Ли, первым начав использовать многослойную технику 3D-живописи.
Художник Riusuke Fukahori специализируется на жанре 3D. В самых разнообразных емкостях мастер создает псведоаквариумы, заполненные рыбками. Оптическая иллюзия воспроизводится за счет послойного нанесения рисунка вперемешку с заливкой акриловой смолой. Подобная техника привносит глубину, придавая жителям аквариумов невероятную реалистичность.
1

2
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_996285431",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2204157.html","pageTitle":"Кенг Ли: совсем, как живые!","verb":"1","pageDescription":"          Художник Кенг Ли научился "оживлять" нарисованных им животных и делает это мастерски. Но об этом чуть позже, а сначала о традициях…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/anastgal/2719565/217108..."});




















@темы: Живопись, Искусство, китай, китайская живопись

11:02 

Филипп Хаас (Philip Haas): Четыре времени года

Американский художник и кинорежиссер Филипп Хаас (Philip Haas), вдохновленный картинами великого итальянского мастера эпохи Возрожения Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), работы которого трудно отнести к какому-либо жанру, решил создать похожую серию под названием «Времена года».
Руководствуясь картинами великого художника, в которых сливаются портрет с натюрмортом, Хаас создал скульптуры, олицетворяющие четыре времени года. Его работы представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич.


Четыре картины Джузеппе Арчимбольдо:
1 1 1

Творения Филиппа Хааса:
1 1 2

Рисованные овощи и фрукты Филипп Хаас воссоздал очень реалистичными и аппетитными. Трехметровые скульптуры из стекловолокна состоят из тыкв, яблок, бананов, лимонов, винограда, слив, вишен, грибов, орехов, мха и прочего.
1

В каждой из них легко угадывается пора года. Весна, к примеру, представлена красочными цветами и зелеными листьями.
1 1

Весна - это яркие краски, обилие цветов и молодой зелени:
5

8 1

8 2

8

Лето — изобилие ягод,, фруктов и злаков:
6

6 1

6 2

По винограду, ежевике и орехам легко найти Осень:
7 1

7

Ну а Зиму отыщут даже дети – сухие ветки, мох, лимоны и мандарины.
2

3 1

3 2

3

4

Филипп Хаас сказал:
"Я создал проект «Четыре Сезона», желая совместить образы XVI века Арчимбольдо с нашим — ХХI веком. Я не могу придумать лучшего места для своих скульптур, чем сад Картинной Галереи. Таким образом, лучезарные картины Джузеппе Арчимбольдо удалось воссоздать в их естественном мире".


Источники:
http://photovide.com/seasons-philip-haas/, http://vev.ru/blogs/chetyre-vremeni-goda-filippa-haasa.html

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_704914279",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2203684.html","pageTitle":"Филипп Хаас (Philip Haas): Четыре времени года","verb":"1","pageDescription":"Американский художник и кинорежиссер Филипп Хаас (Philip Haas), вдохновленный картинами великого итальянского мастера эпохи Возрожения Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/anastgal/2719565/216357..."});
















@темы: Скульптура, Живопись

15:28 

Боди-арт инсталляции Йоханнеса Штоттера

Краски в руках художника Йоханнеса Штоттера (Johannes Stötter) – это настоящее оружие камуфляжа, ведь с их помощью он способен замаскировать человека даже под арбуз. Иногда художник вместо одного «холста» разрисовывает несколько, выстраивая настоящие боди-арт композиции. В этом случае зрителю приходится быть предельно внимательным, чтобы разглядеть в потрясающе реалистичных живых картинах очертания человеческих тел.
Боди-арт Йоханнеса Штоттера

Родился Йоханнес Штоттер в 1978 году в Южном Тироле (Италия), учился в Инсбрукском университете (Австрия).
Получил широкое музыкальное образование по классам скрипки, бузуки и гитары. Основал кельтской-фолк-группы "Горящий ум", в 2010 году стал член Балканского-фолк-группы Divan Tulip. Принимал активное участие в многих арт-проектах и семинарах, в том числе посвящённых помощи и развитию детей с ограниченными возможностями.
Занялся живописью и боди-артом.
С 2010 года принимал участие во многих чемпионатах по боди-арту, занимал призовые места в различных категориях, неоднократно становился победителем.
Боди-арт Йоханнеса Штоттера


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_85956300",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2201824.html","pageTitle":"Боди-арт инсталляции Йоханнеса Штоттера","verb":"1","pageDescription":"Краски в руках художника Йоханнеса Штоттера (Johannes Stötter) – это настоящее оружие камуфляжа, ведь с их помощью он способен замаскировать человека даже под…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9311/997519.173/0_857fe..."});
















@темы: Живопись, бодиарт

11:18 

Теун Хокс - трагикомедия в красках

           У Теуна Хокса (Teun Hocks) – голландского фотографа и художника, свой подход к творчеству.
          Сначала он придумывает, затем рисует тему будущего произведения. Это разные истории об одном и том же человеке, который попадает в разные абсурдные ситуации, где в главной роли - сам Теун Хокс (Teun Hocks). Эти ситуации абсурдны, ироничны, загадочны - все они разные и по-разному обыграны в этом театре одного актёра, где в роли и режиссёра-постановщика, и сценариста, и исполнителя, и декоратора выступает он один - Теун Хокс - человек-оркестр!
Фотохудожник Теун Хокс (Teun Hocks)         Каждая его работа - это небольшой рассказ, в котором неизвестно что может произойти через мгновение - зрителю предоставляется право додумать историю, досказать, что было раньше и что, быть может, случится потом.
          Теун придумывает общий сюжет, делает карандашный набросок, создаёт антураж и фотографирует на чёрно-белую плёнку. После этого он раскрашивает фотографию масляными красками.
          Фотографирует он себя сам и только сам - камерой с таймером и дистанционным управлением. Включает ее, бросает пульт в сторону и ждет, пока камера не сделает несколько снимков. Иногда ему требуется помощь в лице проходившего мимо друга, жены или сына. Но это лишь иногда.
Фотохудожник Теун Хокс (Teun Hocks)


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_50117038",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2192907.html","pageTitle":"Теун Хокс - трагикомедия в красках","verb":"1","pageDescription":"           У Теуна Хокса (Teun Hocks) – голландского фотографа и художника, свой подход к творчеству.           Сначала он придумывает, затем…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6715/997519.170/0_8450b..."});




















@темы: Живопись, Фотография, абсурд

11:07 

3d графика на бумаге - удивительно...

По наводке spyder_woman в моя любимая тема ! + другие источники: twoimpulse.com, rusalla.ru

          Мода на 3D захватила нашу планету, и уже не только в кинематографе, но и в асфальтной и настенной росписи. Вообще 3D-иллюзии – это вполне распространенный вид живописи. В Москве недавно появились уличные 3D-изображения, созданные по заказу компании Nike. Но творчество Fredo и Bruin совершенно не похоже на все это. Ведь, в принципе, не так уж и сложно создать трехмерную иллюзию при помощи цветных красок или мелков. Другое дело – просто карандаши. Тут необходим настоящий талант и мастерство.

          Голландский художник-фриласер Рамон Брюин (Ramon Bruin) окончил Академию Аэрографии в Лелистаде, Нидерланды. Ему 31 год. Кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками.
Он увлечён созданием оптических иллюзий. Когда изображение готово, Рамон добавляет к нему какие-то реальные предметы - они и помогают окончательно стирать грань между тем, что нарисовано на бумаге и тем, что существует в реальности - порой даже и понять невозможно, что нарисовано, а что нет. Затем Рамон делает фотографии под определённым углом и получает результат, который мы все можем видеть: потрясающий объём, герои изображений как будто живые - вот-вот спрыгнут с бумаги и унесутся по своим делам.  :))...


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_844727237",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2189149.html","pageTitle":"3d графика на бумаге - удивительно...","verb":"1","pageDescription":"По наводке spyder_woman в моя любимая тема ! + другие источники: twoimpulse.com , rusalla.ru           Мода на 3D захватила нашу планету, и уже не только в кинематографе, но и в…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/9162/997519.16f/0_83a72..."});
















@темы: 3d, Графика, Живопись

14:48 

Художник Фрэнк Моррисон (Frank Morrison) - в движении звуков

          Художник Фрэнк Моррисон (Frank Morrison) (авторский сайт) родился в штате Массачусетc, а в раннем возрасте переехал вместе с семьей в Нью-Джерси, где и прошли годы его становления.
          Рос Фрэнк приветливым, любознательным мальчиком, и казалось, что любопытство его не знает границ. Фрэнка интересовало все — от вечеринок, которые устраивал живущий по соседству ди-джей, до разрисованных заборов и танцующих на улицах брейк-дансеров. Все это отложило отпечаток на творческую натуру Фрэнка.
          Вскоре талантливый Фрэнк Моррисон получил признание среди местных би-боев: его мастерство в брейк-дансе и поппинге становилось все безупречнее, и некоторое время он гастролировал вместе с танцевальной группой R&B звезды Сибиллы (Sybil).
          Через несколько лет он присоединился к The Sugar Hill Gang, участвовал в «Show Time At The Apollo», снимался в видео «Rap Mania» и фильме «New Jack City».
          Однажды, во время гастролей по Европе художник случайно попал в Лувр в Париже. И именно здесь он встретил свою Музу. Переходя из зала в зал, он не переставал восхищаться полотнами мастеров, которые напомнили ему о его подростковой страсти к граффити.
Фрэнк Морисон (Frank Morrison)
          Вернувшись в Нью Йорк, Моррисон стал частым посетителем местных музеев и галерей. Он уже знал, чего хочет, а именно: писать картины. С большим опытом за плечами, Моррисону удалось создать свой собственный, экспрессивный стиль, большое влияние на который имели его религиозные взгляды, любовь к семье, а также его врожденная музыкальность.
          За свои успехи Фрэнк Моррисон благодарит свою семью — жену Конни, трех сыновей и дочь, и, конечно же, вездесущую «Руку Бога». Каждая картина Фрэнка носит его подпись и сопровождается пометкой «TTG», что означает «Thanks To God» — «Спасибо Богу».



@темы: Живопись

14:02 

Новинки от Ксенопуса-великолепного! ))) Любуйтесь! :)))

Обожаю, обожаю, обожаю добрые и забавные картинки от Ксенопуса!
Давно он нас ими не баловал и я лично скучала и ждала, ждала и скучала.
Алексей, большое спасибо за снова причинённую радость! :))

Оригинал взят у xenopus в Давно что-то ничего сюда не постил...

А тем временем немножко каких-то мелких картинок нарисовалось:






@темы: ЖЖ, Живопись, Ксенопус, Рисованные кошки, Френды

19:23 

Bruno Liljefors - кошки не домашние! :))

Репродукции взяты у kavery в Bruno Liljefors - кошки
Источник информации о художнике: http://www.comgun.ru/vernisage/3500-raboty-xudozhnika-bruno-lilefors-chast-1-30-foto.html

Бруно Лильефорс (1860-1939), шведский художник, скромно говорил о себе, что он всего лишь рисует животных...

На картинах Bruno Liljefors кошки - это не пушистые приложения к дивану, а маленькие хищники, порой даже с нашей человеческой точки зрения даже жестокие. Бруно Лильефорс принципиально рисовал ПРИРОДУ без всяких украшательств, без поклонения и морализаторства... В этой галерее представлены только те его работы, на которых изображены кошки. Но на самом деле, один из величайших художников-анималистов рисовал далеко не только их. Посмотреть репродукции его прекрасных работ можно как на сайте, являющимся интернет-музеем художника, так и на многих других.


Благодаря постоянным занятиям гимнастикой, прогулкам в лес, а потом увлечением охотой он постепенно справился с многочисленными недугами и при этом никогда не терял интереса к рисованию. Именно эта любовь позволила Бруно познать красоту родной земли. Глубокие знания живой природы определили и выбор жанра живописи — анималистику. Лильефорс умел досконально передать через рисунок не только анатомические особенности зверей и птиц, но и их поведение в окружающей среде. Бруно Лильефорса по праву называли великим живописцем дикой природы, так как в его работах биологические принципы объединились с мастерством реалистического импрессионизма, а научный подход раскрываемой темы органично вписывался в искусство.


Следует отметить, что не сразу Бруно Лильефорс получил признание. Его первые живописные работы в Королевской академии искусств не раз подвергались критике. Поэтому в 22 года Лильефорс бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по Европе. Он побывал в Дюссельдорфе, Венеции, Риме, Неаполе, Париже (1882–1883 г.г.), Мюнхене (1889 г.). Именно в Париже — художественной Мекке Европы — Бруно попал под очарование работ импрессионистов. Их влияние можно заметить по любви художника к цветовым эффектам и выбору света. Бруно в своих работах нередко использует технику ар-нуво (леопардовая кожа). В то же время стремление к совершенству позволило художнику применить новые веяния живописи в своем творчестве.
 photo 026180925c32_zps5b674e39.jpg

В Европе того времени необыкновенной популярностью пользовались японские печатные гравюры, и Лильефорс заинтересовался новыми перспективами, а именно ракурсу, сделанному как бы с высоты птичьего полета. В его творчестве доминировали две темы, появляющиеся с регулярным постоянством. Первая — это взаимоотношения хищника и жертвы, вторая — эволюционная приспособленность животных к окружающей среде. Первое произведение мастера в жанре анималистики — «Ястреб и куропатка» (1884 г., Стокгольм, Национальный музей) — лучшее подтверждение этой темы. Среди снежного пейзажа в центре всей композиции схватившиеся друг с другом птицы. Художнику удалось передать остроту и драматизм, как бы выхваченные из природы.
 photo 88703d2c645b_zps1b43fd4d.jpg

Часто для выражения задуманного художник меняет полностью экспозицию. На рубеже XIX–XX вв. в произведениях Лильефорса появляются новые мотивы, меняются и средства художественной выразительности. Таежные леса Швеции и заросшие травой луговины, где обитали «герои» его картин, уступают место водным просторам со стаями диких гусей и уток или заснеженным полям. Формат полотен становится фризообразным, а изображение птиц напоминает ритмически повторяющийся узор. Разной становится и цветовая гамма. Она то, более яркая и насыщенная, то, наоборот, почти бесцветная.
 photo 20e3c555e15b_zpsb8ad7f79.jpg

В заключение хотелось бы сказать, что знаменитый шведский художник Бруно Лильефорс стал таковым, прежде всего потому, что был охотником и расценивал человека как составляющий элемент природы. В отличие от академических предшественников (причина, по которой он и покинул Шведскую академию художеств, не закончив ее) он изображал природу без религиозного поклонения ее создания или моральной подоплеки. Просто художник хотел включить зрителя в созерцание красоты и сложности дикой природы, живого мира, который окружает каждого из живущих на этой планете.
 photo ddf9be078311_zpsb229f74b.jpg

 photo 4ffadb6090f3_zps69f73767.jpg

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_717585937",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2145506.html","pageTitle":"Bruno Liljefors - кошки не домашние! :))","verb":"1","pageDescription":"Репродукции взяты у kavery в Bruno Liljefors - кошки Источник информации о художнике: www.comgun.ru/vernisage/3500-rabo ty-xudozhnika-bruno-lilefors-chast-1-30-f oto.html Бруно Лильефорс (1860-1939), шведский…","type":"mini","pageImage":"i198.photobucket.com/albums/aa236/kavery13/cat/..."});
























@темы: Живопись, Природа, Рисованные кошки

14:43 

Театральные представления Кевина Слоана

Авторский сайт художника: http://www.kevinsloan.com/index.php

Принявшись делать большую галерею работ этого автора, я по старой своей привычке попыталась разложить их по полочкам, создать некую структуру... Честно говоря, очень быстро об этом пожалела. Вернее, пожалела о способе структуризации.
Надо было делать совсем другие папки. Жаль, что не сразу это поняла. Не на животных, цветы и птицы надо было подразделять, а совсем иначе. Что-то вроде: "наша планета", "равновесие", "на сцене", "время, которого нет"...

Думаю, что вы и сами всё поймёте, когда увидите. Мне работы Кевина Слоуна кажутся прекрасным примером сочетания реализма, магии и символизма - не всем, наверное, понятного, но разве не для того дана нам голова, чтобы думать и понимать? Попытаться стоит, мне кажется.

Кевин Слоан создаёт удивительные композиции, сцены, коих не может быть в природе. Он сталкивает на одном полотне существ и предметы, которые никогда не могли бы встретиться в каких-то других местах. Не знаю, все ли его картины являются результатом глубоких размышлений, в каждую ли вкладывается некий глубокий смысл, каждый ли образ стоит подвергать дешифровке.

Иногда мне кажется, что те или иные предметы изображены на полотнах художниках случайно или просто для придания красоты - то есть того, что лично мне совсем не кажется ни главным, ни важным. Но что бы я не думала не имеет никакого значения. Уверена, что всякий зритель поймёт, почувствует совсем не то и не так, как случилось со мной.

Кто-то обратит внимание на удивительное сочетание в одной и той же работе позитивного переднего плана с мрачноватым задним, кто-то не обратит на это внимание. Кто-то удивится и, возможно, восхитится очевидной абсурдности, сюрреалистичности написанного, а кто-то лишь пожмёт плечами и покрутит пальцем у виска. Каждому своё...


«Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах.

Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине.


«Какие-то мои работы более понятные и высказанные до конца, другие менее ясные. Но все они касаются темы красоты, драмы и редкости в живой природе, и в своих рисунках я прославляю их, - говорит художник. – Мои работы передают ощущение чуда в природном мире, чувство юмора, ощущение изобилия и, что важнее всего, они передают красоту в то время, когда она становится все более редкой вещью».


«Картины Кевина Слоана, - пишет издание The Arizona Daily Star, - содержат в себе какое-то предчувствие чуда сродни тому, что мы испытываем, раскалывая сухую поверхность граната, чтобы найти внутри влажные кроваво-красные зерна». Сам автор определяет свой стиль как «магический реализм», вероятно, закладывая в понятие «магический» упомянутое выше ощущение чуда.

Источники:
http://subscribe.ru/group/tsvetyi/204890/, http://www.kulturologia.ru/blogs/111109/11687/








































if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_711223693",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2142615.html","pageTitle":"Театральные представления Кевина Слоана","verb":"1","pageDescription":"Авторский сайт художника : www.kevinsloan.com/index.php Принявшись делать большую галерею работ этого автора, я по старой своей привычке попыталась разложить их по…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/5639/997519.161/0_80269..."});
























@темы: сюрреализм, магический реализм, Цветы, Птицы, Животные, Живопись

18:15 

Кошки и собаки от Донны Рейс

Авторский сайт художника-иллюстратора Донны Рейс (Donna Race) расположен тут: http://www.donnarace.com/.
Конечно рисует она не только кошечек и собачек, но и многое другое, и получается это у неё здорово, хотя, надо признать, не слишком оригинально. То есть мне так кажется на мой непрофессиональный взгляд - что-то очень похожее я встречала и раньше, и не один раз. Конечно, есть свой собственный почерк, но... неотчётливый лично для меня. Естественно, это не делает доброе и прибыльное искусство автора хуже. Донна Рейс с большим успехом иллюстрирует детские книги, рисует открытки, делает новогодние постеры и многое другое. Живописует она и цветы, и лошадей, и птиц, и пейзажи - ярко, реалистично, добротно.
Я собрала в свою коллекцию только те её работы, на которых изображены кошки и собачки. Не все, конечно, - не стала трогать большущую рождественскую серию. :))



























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_805986999",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2141517.html","pageTitle":"Кошки и собаки от Донны Рейс","verb":"1","pageDescription":"Авторский сайт художника-иллюстратора Донны Рейс (Donna Race) расположен тут: www.donnarace.com/ . Конечно рисует она не только кошечек и собачек, но и многое другое, и…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6438/997519.160/0_8015e..."});




















@темы: Живопись, Кошки, Рисованные кошки, Собаки

20:54 

Путин золотой & Путин серебряный

Оригинал взят у tesey в Путин золотой & Путин серебряный

Сегодня питерский художник Алексей Сергиенко представил на своем сайте новые творения в стиле поп-арт о Путине:
"Путин. Золотой" и "Путин. Серебряный".


Думаю, всем понятно к чему приурочены новые творения Сергиенко. Правильно. К годовщине инаугурации. "Новые шедевры" из Питера это своеобразное продолжение серии картин Сергиенко "Президент. Добрейшей души человек", которая выставлялась на "Флаконе" в октябре прошлого года - ко дню рождения ВВП.

На своем сайте Сергиенко обращается к достопочтенной публике: "Поздравляю всех Россиян с годовщиной инаугурации нашего президента Владимира Владимировича Путина!". Что же, не можем не присоединиться ))



Ну что как вам новиночки?!
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_119588014",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2139868.html","pageTitle":"Путин золотой & Путин серебряный","verb":"1","pageDescription":"Оригинал взят у tesey в Путин золотой & Путин серебряный Сегодня питерский художник Алексей Сергиенко представил на своем сайте новые творения в стиле поп-арт о…","type":"mini","pageImage":"painter.sergienko.info/wp-content/uploads/2013/..."});




















@темы: Живопись

21:29 

Пианист и художник-самоучка Мария Зельдис

Мария киевлянка. Ей 55 лет. И она… пианистка, а не художник! Вот так эти руки благословлены, что музыку извлекают и из музыкального инструмента, и из инструментов живописных.

Мария с мужем уже 20 лет живут в Мексике — увозили малыша-сына подальше от Чернобыля. Случайно, по туристической визе смогли уехать, получили места в Симфоническом Оркестре Штата Мехико.
Художник-самоучка, пианист Мария ЗельдисМуж Марии скрипач, ученик её отца. Судьба распорядилась так, что сына в 18 лет пришлось отправить в Штаты, а потом он перебрался в Канаду. Все мы в курсе, насколько опасно в Мексике — стреляют и убивают на улицах средь бела дня. Конечно же, Мария тоскует по сыну, но спокойствие за его жизнь важнее для матери.

Отъезд сына и переживания в разлуке и послужили толчком к тому, что Мария взялась писать картины.
Мария из тех людей, которые любят начать и довести дело до результата, как можно быстрее. Поэтому выбрала графику. Настолько увлекается творческим процессом, что забывает о времени.

В общей сложности занимается рисованием, как хобби, уже лет 10. А примерно года 3 назад нашла себе в интернете наставника — парня, работы которого ей очень понравились, и попросила нещадно критиковать и обьяснять что к чему. Слушается его беспрекословно и пишет, что немножко уже кое-в чем стала разбираться.
Художник-самоучка, пианист Мария ЗельдисМария не думала показываться, но друзья сына несколько лет тому назад на 8 марта подарили ей страницу в девиантарте: http://zeldis.deviantart.com/. С тех пор рисунки добавляются туда по мере появления на свет.
В Мексике Марию знают: покупают музеи, делаются персональные выставки. Мария говорит, что сама для этого ничего не предпринимает, а всё это "падает с неба".

Недавно издали её каталог в Минкульте, печатают некоторые издания, Православные журналы и газеты. Очень много работ Марии разлетелось по миру — многое она просто дарит.

А теперь можно полюбоваться рисунками Марии Зельдис. Приятного просмотра!
В эту галерею я собрала все работы Марии, на которых изображены животные, кроме лошадей. Возможно, им я посвящу отдельный пост. Уверяю вас, если вы решите самостоятельно ознакомиться с работами Марии и пройдёте по указанным под репродукциями ссылкам, увидите много замечательного! Это и чудесные портреты, и жанровые сцены, и городские пейзажи, и ландшафтные зарисовки.



@темы: Живопись, Животные, Кошки, Рисованные кошки, Собаки

12:13 

Художник Йохан Шерфт: живопись и объём, бумага и краски

Нидерландский художник Йохан Шерфт начал делать бумажные модели птиц еще в 14 лет.

Бумажные модели раскрашивались в ручную и использовались только цветные карандаши.
Сегодня Йохан Шерфт работает как свободный художник пишет картины маслом и создаёт бумажные модели разных животных. Делает свои работы как вручную так и с помощью компьютерных программ. (с) otvisay.ru


Компьютерные программы художник использует только для основы дизайна, а большая часть работы выполняется им вручную. Невероятной реалистичности он добивается благодаря раскрашиванию, так как на бумаге, безусловно, просто невозможно учесть и запечатлеть абсолютно все изгибы тела птиц. Создавая трёхмерные модели птиц, Йохан Шерфт старается запечатлеть характер и красоту каждой птицы, а также надеется вызвать интерес к птицам у своих зрителей. "Теперь совсем не обязательно убивать птиц и делать из них чучела, чтобы наслаждаться их красотой дома", – добавляет художник, выкладывающий на youtube видео-инструкции по созданию 3D-моделей птиц. (с) bugaga.ru



Видеоканал Johan Scherft, на котором выложены учебные ролики - художник там, кстати, отвечает на вопросы посетителей.
Сайт художника: http://www.johanscherft.com/papercraft.html
Фейсбук художника: https://www.facebook.com/papercraftjohanscherft

Посмотрите галрею репродукций его работ: объёмных 3d-моделей разных животных и картины


В мастерской (обманка)


Красный кардинал
















В райском саду (фрагмент)


Райское древо






















Маленький ковчег




Посёлок на деревьях


Дом на дереве





























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_964571098",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2129372.html","pageTitle":"Художник Йохан Шерфт: живопись и объём, бумага и краски","verb":"1","pageDescription":"Нидерландский художник Йохан Шерфт начал делать бумажные модели птиц еще в 14 лет. Бумажные модели раскрашивались в ручную и использовались только цветные…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6446/997519.15d/0_7f64a..."});




















@темы: Живопись, Искусство, Птицы

13:15 

Военные (и не только) коты художника Александр Завалий

Александр Завалий - живописец, иллюстратор, инсталлятор, театральный художник, член Союза художников России, на счету его более 500 работ. Многие из них вошли в коллекции национальных музеев, частных галерей как в России, так и за рубежом: Франция, Германия, Турция, Соединенные Штаты, Греция...
Более подробно о художнике можно узнать, прочитав интервью с ним на портале "Небо Кубани".

Представляю вам серию работ художника "Эпические коты" ("Epical cats";).
Позволю себе выразить своё скромнейшее из мнений. Я замечательно отношусь к котоживописи почти во всех её формах, стилях и жанрах. Но именно эта серия вызвала чувства достаточно противоречивые. И дело не в качестве рисунков, а в их тематике. Тем не менее, решила показать эти работы вам, чтобы вы смогли сами составить о них своё мнение. Надеюсь, картины вам понравятся.

Напоминаю о том, что вся моя огромная коллекция котоживописи разных художников из разных стран и времён складирована под меткой "Рисованные кошки" и составляет уже 156 постов. Коллекция, в самом деле большая, и это предмет моей гордости. :))
1
Военный моряк, душа в полоску (Талисман морской бригады)

2
Стратег

3
Наши на Луне!

5
Василий Каптёркин

6
Идеальный разведчик

7
Медведовский казак

9
Полный кавалер (кот Тимоша)

10
Прогулки с диким хозяином

11
Пушистый белый десант

12
Спасибо, не подвела!

14
Партизанский рейд

15
Она и её герой

16
Корсиканец

17
Солдат Печонкин

4
Изуверы

Источники репродукций и информации:
konorof.ru
otvet.mail.ru
otvisay.ru
illustrationserved.com

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_763871090",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2125768.html","pageTitle":"Военные (и не только) коты художника Александр Завалий","verb":"1","pageDescription":"Александр Завалий - живописец, иллюстратор, инсталлятор, театральный художник, член Союза художников России, на счету его более 500 работ. Многие из них вошли в…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/anastgal/2719565/207045..."});
























@темы: Рисованные кошки, Кошки, Живопись

19:18 

Люди и Память (2) Фаворский

favorskyБоюсь, второй пост о людях, упокоенных на Новодевичьем кладбище, будет длинным. Я постараюсь покороче.

Совсем коротко так:
Фаворский Владимир Андреевич, 1886 - 1964. Живописец, график, выдающийся книжный иллюстратор, театральный художник, теоретик искусства. Ученик К. Ф. Юона. Участник объединения "Четыре искусства". Работал преимущественно в технике ксилографии.
Книжной иллюстрацией занялся с 1910-х гг. Проиллюстрировал издания: "Фамарь" А. П. Глобы (1923), "Книга Руфь" (1925), "Домик в Коломне" А. С. Пушкина (1929), "Рассказы" Б. А. Пильняка (1932), "Новая жизнь" Данте (1934), "Сонеты" У. Шекспира (1948), "Р. Бернс в переводах С. Я. Маршака" (1950), "Слово о полку Игореве" (1953), "Борис Годунов" (1956), "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина (1961) и др. Среди других работ — портреты-гравюры "Ф. М. Достоевский" (1929), "Пушкин-лицеист" (1935), бытовые портреты, фрески в Музее охраны материнства и младенчества (1933).
Оформлял театральные постановки. Лауреат Ленинской премии (1962). Действительный член Академии художеств СССР (1962). Народный художник СССР (1963). (с) dic.academic.ru

И ещё немного:
Окончил художественную Академию Ш.Холлоши в Мюнхене (1907), искусствоведческое отделение историко-философского факультета Московского университета (1913). Получил Гран-при Международной выставки декоративных искусств в Париже (1925), Гран-при на Всемирной выставке в Париже (1937), золотую медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958), золотую медаль Международной выставки искусства книги в Лейпциге (1959). (с) artlib.ru

О памятнике
Это не просто... Потому что могила Владимира Андреевича находится совсем рядом с могилой моего дедушки, и я помню её с самого детства. И памятника на ней не было вовсе. Он появился совсем недавно. Обычный, ничем не выделяющийся. А раньше на могиле стояла вертикально плита, на которой очень искусно цветной смальтой был выполнен потрясающий мозаичный портрет замечательного художника и надпись: "От учеников". Могу в чём-то и ошибаться, кончено, возможно, на надписи были и ещё что-то, но я помню именно так.
Понимаете, так вышло, что этот мозаичный портрет и трогательная надпись - именно они - привили, если можно так сказать, мне две мечты: научиться делать мозаику и стать учителем. Честное слово. Я всегда клала на неухоженную могилу цветок, я мысленно говорила ему, что я тоже буду его ученицей. И мне так нравилось это серьёзное лицо со светлыми глазами, с белой большой бородой - лицо мудреца.
Те мои мечты не исполнились, но любовь к искусству - не знаю, но вот так мне кажется, пришла именно оттуда - от желания тоже уметь вот так прекрасно выражать свою любовь.
И вот вдруг я вижу на могиле художника Фаворского совсем другой памятник... Честно говорю - расстроилась. Вот права никакого не имею, а расстроилась. Но я понимаю - потомки художника имеют право.

На боковой стороне монумента - памятный знак в честь одного из погибших на войне сыновей Владимира Андреевича - Никиты Владимировича.
Он тоже был выдающимся художником. И он погиб на войне очень молодым в возрасте 26-ти лет в 1941 году, и никто не знает, как и где точно это произошло. Есть какие-то предположения и не более того. На фронт он ушёл добровольцем, скрыв врождённый порок сердца...
В память о нём, не имеющем собственного места упокоения, с правой стороны нынешнего памятника врезан крест...

А в 1945 году погиб и второй сын Фаворского - Иван Владимирович, ему был всего 21 год. Осталась дочь. Она стала продолжательницей рода. У Владимира Андреевича родились 3 внука и 6 правнуков. Почти все - художники!

Небольшая галерея ксилографий Владимира Андреевича Фаворского:

Московское метро, 1939

Иллюстрации к М"Маленьким трагедиям" Пушкина:










К "Слово о полку Игореве"


Восток:













Борис Годунов


Вид на Москву с  Воробьёвых гор


Достоевский


Индустриальный пейзаж


к "Босой девушке" Р.Бернса


Кутузов


К рассказу Толстого "Акула"


К "Слово о полку Игореве"
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_238751554",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2116217.html","pageTitle":"Люди и Память (2) Фаворский","verb":"1","pageDescription":"Боюсь, второй пост о людях, упокоенных на Новодевичьем кладбище, будет длинным. Я постараюсь покороче. Совсем коротко так: Фаворский Владимир Андреевич , 1886 - 1964 . …","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/anastgal/2719565/204897..."});
























@темы: Живопись, Памятники, кладбище

17:31 

Художник Renate Koblinger: наивное о кошках и не только... (всего 88 картин) )

Рената Коблингер - поэт с кисточкой в руках.


Туманная ночь

Прядёт перед дверью туман
Узор из серебряных нитей,
В ладошки берёзовых листьев -
Прохладных мечтаний дурман...


Перевод мой, крайне неточный и неумелый, простите.



Улыбка

Сегодня на лугу я встретилась с улыбкой –
В малютке трепетно-сильна мерцала зыбко-зыбко,
Ведь рядом с нею притаился громкий плач,
И тишина, и крик, игрушки, яркий мяч.

Мне на пути улыбка повстречалась,
И сердце сладко-сладко сжалось.
На ножках детских мимо проходила,
И грусть мою, и грусть перехватила...































































































Источники:
Сайт художницы: http://www.renate-koblinger.com/index.html,
http://www.liveinternet.ru/users/2452628/post169271486/,
http://rusmult.moy.su/board/1-1-0-44


@темы: Живопись, Стихи, Рисованные кошки

Чтоб мы так жили!

главная