Записи с темой: сюрреализм (список заголовков)
14:43 

Театральные представления Кевина Слоана

Авторский сайт художника: http://www.kevinsloan.com/index.php

Принявшись делать большую галерею работ этого автора, я по старой своей привычке попыталась разложить их по полочкам, создать некую структуру... Честно говоря, очень быстро об этом пожалела. Вернее, пожалела о способе структуризации.
Надо было делать совсем другие папки. Жаль, что не сразу это поняла. Не на животных, цветы и птицы надо было подразделять, а совсем иначе. Что-то вроде: "наша планета", "равновесие", "на сцене", "время, которого нет"...

Думаю, что вы и сами всё поймёте, когда увидите. Мне работы Кевина Слоуна кажутся прекрасным примером сочетания реализма, магии и символизма - не всем, наверное, понятного, но разве не для того дана нам голова, чтобы думать и понимать? Попытаться стоит, мне кажется.

Кевин Слоан создаёт удивительные композиции, сцены, коих не может быть в природе. Он сталкивает на одном полотне существ и предметы, которые никогда не могли бы встретиться в каких-то других местах. Не знаю, все ли его картины являются результатом глубоких размышлений, в каждую ли вкладывается некий глубокий смысл, каждый ли образ стоит подвергать дешифровке.

Иногда мне кажется, что те или иные предметы изображены на полотнах художниках случайно или просто для придания красоты - то есть того, что лично мне совсем не кажется ни главным, ни важным. Но что бы я не думала не имеет никакого значения. Уверена, что всякий зритель поймёт, почувствует совсем не то и не так, как случилось со мной.

Кто-то обратит внимание на удивительное сочетание в одной и той же работе позитивного переднего плана с мрачноватым задним, кто-то не обратит на это внимание. Кто-то удивится и, возможно, восхитится очевидной абсурдности, сюрреалистичности написанного, а кто-то лишь пожмёт плечами и покрутит пальцем у виска. Каждому своё...


«Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах.

Кевин Слоан рисует, основываясь на впечатлениях, которые он привозит из своих многочисленных путешествий по всему миру. Богатое воображение и аллегорическая техника повествования, хотя речь идет о картине, а не о литературном произведении, приглашают зрителя задействовать собственные интеллект и осведомленность для того, чтобы создать собственные истории к каждой очаровательной картине.


«Какие-то мои работы более понятные и высказанные до конца, другие менее ясные. Но все они касаются темы красоты, драмы и редкости в живой природе, и в своих рисунках я прославляю их, - говорит художник. – Мои работы передают ощущение чуда в природном мире, чувство юмора, ощущение изобилия и, что важнее всего, они передают красоту в то время, когда она становится все более редкой вещью».


«Картины Кевина Слоана, - пишет издание The Arizona Daily Star, - содержат в себе какое-то предчувствие чуда сродни тому, что мы испытываем, раскалывая сухую поверхность граната, чтобы найти внутри влажные кроваво-красные зерна». Сам автор определяет свой стиль как «магический реализм», вероятно, закладывая в понятие «магический» упомянутое выше ощущение чуда.

Источники:
http://subscribe.ru/group/tsvetyi/204890/, http://www.kulturologia.ru/blogs/111109/11687/








































if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_711223693",{"pageUrl":"anastgal.livejournal.com/2142615.html","pageTitle":"Театральные представления Кевина Слоана","verb":"1","pageDescription":"Авторский сайт художника : www.kevinsloan.com/index.php Принявшись делать большую галерею работ этого автора, я по старой своей привычке попыталась разложить их по…","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/5639/997519.161/0_80269..."});
























@темы: сюрреализм, магический реализм, Цветы, Птицы, Животные, Живопись

00:39 

Отто Фрелло - живописец-сказочник и фантазёр

Отто Фрелло (сайт художника) живет в Копенгагене. Вот что он сам говорит о своих работах: «В моих работах ясно видны эксперименты с сутью вещей. И все же, я не позволяю ни одной детали вступить в противоречие с законами природы. Вы легко убедитесь, что перспектива работ корректна, а силы тяготения работают так, как им и свойственно. И в то же время вы сразу поймете, насколько они наполнены магией, волшебством и фантазией. В этом, по-моему, и состоит реальность фантастики».

Он родился 6 апреля 1924 года на старой семейной ферме в Скихеде (Дания). Его отец, Хенс Кристенсен, был фермером, мать — Карен Ингрид — акушеркой. Фамилию Фрелло семейство матери Отто носило с 1300 года. Он был третьим из четырех сыновей и очень рано начал рисовать, буквально с тех пор, когда смог держать карандаш в руках. Вскоре о нем начали говорить, как о настоящем вундеркинде.

Он проработал декоратором до 1947 года, а в 1948 переехал в Копенгаген, где закончил платную художественную школу и получил среднее образование. Поступив в Университет, он изучал историю искусства, в том числе провел лето в Париже, рисуя скульптуры в Лувре. По окончании Университета, Отто стал преподавателем в Академии Свободных и Коммерческих Искусств. Отто в то же время стал иллюстрировать книги, и впоследствии именно это занятие полностью захватило его.

Среди его работ была известная серия «Цветные иллюстрированные справочники»: «Домашние растения» (1969), «Домашние животные», «Драгоценные камни» (1972), «Воздушные шары и самолеты» (1973), «Кавалькада стилей» (1975) и «Мировая история одежды» (1976). Эти книги до сих пор входят в число лучших иллюстраторских работ, изданных в Дании.

 Все его картины фантазийного цикла (кстати, они были созданы в конце 1980-х - начале 1990-х годов) имеют сложные сюжеты, в них масса деталей, которые можно подолгу разглядывать. То какая-то семья, разглядывая карту, отправляется в загадочное путешествие... То пространство картины заполняют на редкость смышленые и активные птицы, готовые наброситься на людей... То в волнах моря бежит странная и страшная темная фигурка неизвестного существа... И отовсюду - из окон, из-за углов зданий, из каких-то щелей - выглядывают любопытные головки детей, которые подсматривают, подглядывают, наблюдают...

Отто Фрелло стал широко известен после того как ему была присуждена премия конкурса европейской фантастики " Еврокон-2004 "

Источник текстовой информации


































































































@темы: Живопись, сюрреализм, фэнтази

13:28 

Майкл Паркес: Часть третья "Игры Ангелов"

20:14 

Майкл Паркес. Часть вторая "Земное"

Первая часть галереи Майкла Паркеса

Падающая луна (фрагмент)


Лето


Секрет


Клеопатра


Смерть Клеопатры


Спящий ангел


Сумерки


Ночь и День








Ласковый Сфинкс


Пленённая принцесса


Творение


Фредерика


Четыре пера

 








Ева


Wien








Ballet mistress


Day dreams


Khensu


l apres midi d un faune


Леди скал


Король лебедей


Лебединое озеро


Лебединое озеро


Всё меняется


Андалузская мечта


Анубис


Афина


Африканский дух


Бегущая ванна


Белый Сфинкс


Экзюпери, в знак признательности


В ожидании Алисы


Возвращение домой


Голуби


Гордой поступью


Даная


Данте в изгнании


Данте


Беатриче


Дева и дракон


Русалка и дракон


Дочь магии


Жонглёр


Сборщик клубники


Клубничный сезон


Король лебедей


Лицом к лицу


Лотос


Лунная арфа


Маленький генерал


Мария


Маска первая


Маска вторая


Медитация в облаках


Медитация под звуки флейты


Начало (Рассвет)


Петрушка


Мечты Петрушки


Минотавр


Музыка воды


Надежда


Невеста


Нектар


Оазис


Ожидание


Отважный лягушонок


Открытие


Письмо


Повелитель марионеток


Повелитель марионеток 2


Последний король


Последний лебедь


Последний цирк


Разбитые перспективы


Прирученный сокол


Развитие


Св. Георгий


Священный огонь

Источники: http://lcart1.narod.ru/image/fantasy/michael_parkes/5.htm, http://lcart1.narod.ru/image/fantasy/michael_parkes/w3.htm, http://smallbay.ru/parkes.html и другие



@темы: Живопись, дракон, майкл паркес, ню, сфинкс, сюрреализм, фэнтази, эротика

22:31 

Майкл Паркес. Часть первая "В небесах"


Этим постом открываю серию галерей Майкла Паркеса, о котором на сайте Smallbay.ru написано следующее:
Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи, Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи, в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере создания цветной каменной литографии. Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях. В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.


Ceremony of the sun


Circus memories


Dance of secrets


Illusion of change.jpg


Practice ring


Study in blue


В последних лучах света


Волшебный мотив


Гаргульи


Генеральная репетиция


Голубка в скале


Грация


Жонглёр


Игра


Исток


Концерт Вивальди


Лунная охота


Майя


Мария


Месяц ясный


Мечта о Розе


Небесный живописец


Небесный цирк


Небесный цирк (фрагмент 1)


Ночной полёт


По ту сторону ночи


Смерть Паганини


Сон в пустыне

Источники: http://lcart1.narod.ru/image/fantasy/michael_parkes/5.htm, http://lcart1.narod.ru/image/fantasy/michael_parkes/w3.htm, http://smallbay.ru/parkes.html и другие



@темы: фэнтази, сюрреализм, ню, мистика, майкл паркенс, Живопись

05:24 

Небывальщина Ирены Айзен или Зайцы - это такие люди...

Я шел зимою вдоль болота
в галошах, в шляпе и в очках.
Вдруг по реке пронесся кто-то
на металлических крючках.
Я побежал скорее к речке,
а он бегом пустился в лес,
к ногам приделал две дощечки,
присел, подпрыгнул и исчез.
И долго я стоял у речки,
и долго думал, сняв очки:
«Какие странные дощечки
и непонятные крючки!

  (с)Даниил Хармс. «Что это было?»

Ирена Айзен, обладая философским складом ума и сатирическим взглядом на вещи, пишет философско-сатирические картины. Или, наоборот, сатирико-философские. Фирменные черты стиля художницы - психологизм, тонкий анализ человеческих отношений, безупречное чувство юмора.

Деятельность художника требует не меньшей подготовки, чем прыжок с парашютом. Несколько лет назад Ирена нашла свой образ, свой оригинальный стиль в искусстве, перешагнув тот «порог профессионализма», который отделяет период необходимой подготовки к творчеству - как технический, так и личностный - от собственно творчества.


Еще совсем недавно художница, получившая серьезное живописное образование (Ирена окончила Ярославское художественное училище, основанное ее дедом, Сергеем Арсеньевичем Матвеевым), писала картины в традиционной реалистической манере.


И пришла к выводу, что притягивает ее совсем иное - то направление, которое называют «детской игрой взрослых людей», - наивное искусство. К этой удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме изобразительного искусства обращались многие выдающиеся художники - Марк Шагал, Казимир Малевич, Анри Руссо.


Наивный художник творит «по наитию», но создает он живопись профессиональную, серьезную, глубокую. Дело тут даже не в наличии/отсутствии специального образования, а в детской неискушенности восприятия мира, которая в сочетании с природным талантом приносит удивительные плоды.


Наивное искусство способен создавать только мастер, сохранивший детскую непосредственность, а обращено оно к ребенку, спрятанному внутри каждого взрослого человека. Далеко не всякий взрослый может подойти к этому ребенку, погладить его по голове, посмотреть в глаза, посадить на колени и сказать ему все то, что он сам хотел услышать от старших в пятилетнем возрасте.


Ребенок - реалист: он любит, чтобы изображение было точным и ясным, никакого нагромождения деталей и никаких упущений. Классические перспектива и светотень исключаются. Зато приветствуется выразительность: психологические качества и состояния ребенком ощущаются как внешняя деформация.


Например, идея добра с незапамятных времен воплощалась в большеголовых, неуклюжих, аппликативных человечках. Предельной выразительностью, квинтэссенцией какого-то конкретного человеческого свойства обладает образ вымышленный. И тут большая удача - найти именно свой образ.


Запасы эмоциональной памяти ежедневно пополняются впечатлениями, чувствами, переживаниями, художник черпает их как из действительности, так и из воображаемой жизни: воспоминаний, книг, произведений искусства.


Причудливая и прихотливая игра творческой фантазии устанавливает глубокие корневые связи между явлениями и процессами, на первый взгляд далекими. Образы «ищут» друг друга, исчезают, появляются, действуют, меняются.


В Галилее есть озеро Кинерет, в Евангелии оно упоминается как Галилейское море. Именно на этом озере рыбачил святой Петр, здесь рыбаки услышали первые проповеди Христа, по водам этого озера он ходил «аки посуху».


Легендарное море-озеро, окруженное скалами, стало постоянным местом действия, фоном картин Ирены.


Одно из сильнейших эмоциональных потрясений Ирена Айзен испытала, увидев птиц на мозаичных полах в Капернауме, под Тверией: выразительный силуэтный рисунок каменных птиц вызвал к жизни большой цикл живописных работ, но не птицам суждено было стать главными героями картин художницы.


Ирена словно хранит в генетической памяти издавна заведенный порядок: всему свое время.
И, конечно же, вначале появилось слово...


Когда мы хотим ласково обратиться к ребенку, близкому человеку, невольно называем его «котиком» или «зайчиком». «Зайчиком» может быть и маленькая девочка, и здоровенный мужчина: заяц - существо неоднозначное, противоречивое. Он и символ размножения, продолжения рода, и он же - духовное существо.


Китайцы считали Зайца вечным животным, приговоренным жить на Луне под коричным деревом и толочь в ступе божественное снадобье бессмертия («Порошок вечности»;).


Карл Юнг называет Зайца «животным-помощником», указывающим «непробудившемуся» дорогу к храму, а «непросветленному» - путь к раскрытию какой-либо тайны. Заяц многогранен, изменчив и обманчив.



В общем, заяц многолик, как, собственно, и человек.
Итак, зайцы...

Каждый мастер ведет разговор со зрителем «от себя», поэтому необходимо идти навстречу собственной индивидуальности. Ориентируясь по внутреннему «компасу», художница из сложного комплекса мыслей, чувств, ассоциаций создает на редкость выразительный обаятельный образ самодостаточного, упрямого, забавного в своей серьезности существа.


Зайцы, с их раскрасневшимися мордочками-лицами, огромными чистыми глазами, одеты в детские платьица, панталончики, чепчики. Ирена не просто «приодела» своих героев, чтобы показать, что они действуют и чувствуют по-человечески, - они разодеты, как на праздник: мастерски выписанная кружевная отделка, банты на рукавах, розочка под ушком, маникюр на пальчиках и... такая милая, такая знакомая деталь - развязавшийся шнурочек, на который всякий норовит наступить.


Птицы - любимые детища предыдущего творческого периода Ирены - тоже не забыты: они раскачивают зайца на качелях («Imagined Ocean»;), заяц нежнейшим образом обнимает утку («Amoroso»;), на картине «Весна» из головы зайца растет ветвь, усыпанная цветами и самыми экзотическими птицами, а в руках он держит гнездо с яйцами. В Европе уже десять столетий верят, что заяц на Пасху несет разноцветные яйца.


Под лукавым взглядом своего создателя-художника фантастический мир в прекрасных декорациях морского пейзажа обрастает гроздьями выдумок, которым невольно удивляешься. Сосредоточенно-серьезные, непосредственные и комичные зайцы наряжаются, играют, танцуют, дружат с даманами, любовно обнимают котов, ловят русалок на жемчуг. Все эти действия превращены в сказочно-торжественные церемонии, время здесь обращено в бесконечный круг, где наступающее завтра будет таким же лучезарным, как и вчера.


Ирена тонко управляет эмоциями своих героев. Наделенная особым даром занимательного рассказа, художница глубоко понимает психологию как ребенка, так и взрослого, находит точное соотношение между внутренней, духовной жизнью человека и наглядным, зримым выражением этой жизни. Остро подмечены забавные красноречивые жесты, характерная мимика.


Крайне редко (по секрету: только когда заяц балуется) на его насупленном личике появляется очаровательно-неумелая улыбка-оскал, обнажающая два ряда редких сточенных «молочных» зубов. Если уж заяц радуется, то у зрителя не только не должно оставаться никаких сомнений по поводу его духа, но его состояние должно зрителю передаваться.


Самое улыбчивое существо в картинах - русалка: это тот же заяц, только маленький и с рыбьим хвостом. Русалка улыбается сразу всеми зубами при любых обстоятельствах: из-подо льда при виде приманки - жемчуга («Времена года. Зима»;), даже пойманная, привязанная за веревочку («Будь со мной»;) или посаженная в бокал («Only you»;).


Художница предпочитает живопись несколько упрощенную, легкую, без нагрузок материалом. Форма легко читаема, цвет доведен до нескольких чистых красок. Ясный, четкий, законченный рисунок, без всякой сухости, всегда занятный и выразительный. Однако лаконичность отнюдь не исключает подробностей - тех, которые будут к месту, занимательны.


Масса озорных комических деталей работает на сюжет, активно взаимодействуя друг с другом. Вот по-вечернему неподвижно застыли кроны деревьев, подстриженные «под зайцев», а рядом скромничает сам садовник с ножницами в руках («Лето. Июль»;). Вот полетела в теплые края стая единорогов («Осень»;), а вот заяц, с крылышками и нимбом, наряженный ангелом, ломает игрушки и обрывает ветки с деревьев.


Несмотря на большую долю фантазии и вымысла, герои Ирены - «всамделишные», без подвоха. Выдумка художницы везде очень прочно опирается на реальность: все предметы, пусть немного игрушечные, тем не менее фактурны и вещественны. Ведь материал, на котором работает фантазия мастера, - жизнь.


Художница щедро одарена воображением, жизнелюбием, добротой, чувством юмора. Работы Ирены Айзен несут зрителю то, чего любому из нас катастрофически не хватает: душевное тепло, устойчивость, постоянство. Взрослея, мы постигаем и принимаем «правила игры» взрослой жизни, забывая то волшебное, подсознательное детское ощущение, что все должно закончиться очень хорошо.


Так давайте подпитываться положительной энергией от образов, созданных фантазией художницы, и тогда все привычное для нас превратится в непривычное, а безразличное - в волнующее.
Персональный сайт Ирены Айзен: www.irenaaizen.com
Автор: Ольга Морозова, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина (с)

Репродукции взяты отсюда, спасибо [info]katoga   за наводку!


@темы: Живопись, Рисованные кошки, зайцы, заяц, наив, сюрреализм

17:43 

Леонид Колосов

Леонид КолосовЕсть художники, чьё творчество с первых шагов обретает неповторимую индивидуальность. Их произведения, впервые появившись на выставках, сразу отмечаются и зрителями, и критикой. Таков художник Леонид Колосов. О его произведениях никто не говорит равнодушно: одни его превозносят, другие ругают, третьи вовсе не признают. Причина столь небезразличного отношения к творчеству Л. Колосова, скорее всего, в дерзком полёте его фантазии.
К сожалению, в нашем искусстве произошёл разрыв между реальностью и фантазией, и поэтому современный зритель не всегда готов войти, погрузиться в сложный, затейливый замысел художника. Вместе с тем в творчестве выдумка и явь всегда существовали нерасторжимо.

Леонид КолосовМарина Цветаева утверждала, что состояние творчества есть состояние сновидения. Вот на такие сны, где всё сплелось воедино – реальность и инобытие, покой и тревога, – похожи картины Леонида.
Какие жанры предпочитает художник? Какого творческого метода придерживается?
Классифицировать по этим стандартным искусствоведческим меркам произведения Леонида Колосова почти невозможно. В его картинах стёрты не только границы жанров, но и границы миров, черта между явью и воображением.
Темы полотен самые разнообразные: это древнеславянская мифология («Леший», «Домовой»;), легенды и предания Волги-реки («Жили-были», «Птицы-острова»;), сказки («Та самая яблоня», «Кот-полевик»;) и просто творческие фантазии («Над Байкалом», «Призрачный танец»;).
Зритель не приглашается радушно в картины художника, но остается сторонним наблюдателем, которому даётся интригующая возможность домыслить содержание произведения, их идею, принять участие в развитии фабулы и настроения. Отталкиваясь от натурных этюдов, Л. Колосов создаёт свой особый мир, умело сочетая жизненные наблюдения с условной режиссурой.

Леонид КолосовКак осуществляется преображение модели на холсте, зачастую не вполне открыто для самого художника: в динамике творчества сознательные установки дополняются множеством интуитивных импульсов. Так, обычные с виду грибы напоминают пришельцев из другого мира, нарушающих мнимый земной покой («Призрачный танец», «Странники пустыни»;), окно его собственной мастерской становится знаком мироздания, открывающимся за пределами комнатной ячейки («Окно в мастерской. Нижний Новгород»;).
Огромное внутреннее напряжение содержится во всех произведениях. И даже покинув мастерскую художника, образы, созданные его фантазией, не перестают волновать и надолго запечатлеваются в памяти. Так и должно быть, ибо одна из задач искусства – вызывать волнение в наших душах.
(c)Е.Пухова

Галерея работ художника (87 фотографий)
Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

Леонид Колосов

otkr-Kolosov-vert.qxd

Леонид Колосов

Леонид Колосов, "В ожидании потомства"

Леонид Колосов, "Береза с жемчужиной "

Леонид Колосов, "Болдино и осень"

Леонид Колосов, "В ожидании Пушкина"

Леонид Колосов, Влюблённые листочки

Леонид Колосов, "Грибы"

Леонид Колосов, "Грибы"

Леонид Колосов, "Дева и Осень"

Леонид Колосов, "Дева с яблоком"

Леонид Колосов, "Дева, заплетающая сосны"

Леонид Колосов, "Медвежий угол"

Леонид Колосов, "Дева на коте"

Леонид Колосов, "Девичья душа"

Леонид Колосов, "Домовой"

Леонид Колосов, "Дрёмуши лесные"

Леонид Колосов, "Жили-были"

Леонид Колосов, "Закат на реке Кеза "

Леонид Колосов, "Зеленый закат "

Леонид Колосов, "Зима в Нижнем "

Леонид Колосов, "Зимний сон"

Леонид Колосов, "Кот-полевик "

Леонид Колосов, "Лесоша "

Леонид Колосов, "Лист"

Леонид Колосов, "Над Байкалом "

Леонид Колосов, "Не бойся меня, любимый "

Леонид Колосов, "Ночная бабочка под знаком быка"

Леонид Колосов, "Озеро "

Леонид Колосов, "Окно в мастерской Варнавино"

Леонид Колосов, "Окно в мастерской Нижний Новгород"

Леонид Колосов, "Ольгин кот "

"Пастух дождя "

"Пляшущие"

"Покровитель воинов Симаргл"

"Призрачный танец"

"Птицы"

"Птицы острова"

"Птицы"

"Пушистая тоска"

"Розовый ветер"

"Руковичка"

"Рассвет"

"Рыба-Кот"

"Рыбы над Стрелкой"

"Святобор покровитель охоты"

"Спящая в озере"

"Странники пустыни"

"Та самая яблоня"

"Театр"

"Тихая осень"

"Тихая тишина"

"Утренняя роса"

"Утро над Печорским монастырем"

"Это наша поляна"

"Яблоко и Облако"

"Яблоко от яблони"

"Яблоневая роща"

"Яблочный спас"

"Янтарный палец"

Леонид Колосов

Леонид Колосов, "Деревья-корабли"
Источник


@темы: Живопись, Пейзаж, Природа, Рисованные кошки, леонид колосов, сюрреализм, фантазия, фэнтази

18:38 

Виктор Молев - фэнтези и декоративный реализм, серия 2 (драконы, рыбы и др.)

Недавно делала я пост о художнике Викторе Молеве, вернее, о его творчестве, которое мне лично и многим другим людям нравится, нравится, нравится.
А сегодня он САМ пришёл под тот мой пост, вот какая радость! :))
У Виктора есть страница на Яндекс-блогах. На странице множество альбомов, как с живописными работами, так и с фотографиями.
Из альбома, скромно названного "Работы Виктора Молева", ещё немного репродукций копирую во славу их автора:
"Дракониада"
Одинадцатый дракон
«Одинадцатый дракон»

Шпорцевый дракон 40х50 х.м.
«Шпорцевый дракон»

Леопардовый дракон 20х25 х.м.
«Леопардовый дракон»

Полосчатый дракон 40х50 х.м.
«Полосчатый дракон»

Драконёныш
«Драконёныш»

Губастый 20х28см х.м.
«Губастый»

Уроборос 28х28см х.м.    Sold
«Уроборос

Присмотритесь, это ПОРТРЕТ!

Драконье гнездо. Дали
«Драконье гнездо. Дали»

 "Круглое"
Круглый носорог  30х30 см. х.м.
«Круглый носорог»

Круглая тиранозавра 30х30 см. х.м.
«Круглая тиранозавра»

T-Rex.       Коллекция галереи "ИмеджинАрт"
«T-Rex. Коллекция галереи "ИмеджинАрт"»

Условно-дракончики - по дальнему родству. :)))))))
Марш лунных черепах
«Марш лунных черепах»


"Рыбы"
Аквариумный рыб
«Аквариумный рыб»

Предчувствие Большой Волны
«Предчувствие Большой Волны»

Красный групёр   SOLD
«Красный групёр»

Скорпена
«Скорпена»

Триптихъ "РЫБЫ"
«Триптихъ "РЫБЫ"»

"Триптих "Рыбы" фрагментарно:
Триптихъ "РЫБЫ"
«Триптихъ "РЫБЫ", центральная часть»

Триптихъ "РЫБЫ"
«Триптихъ "РЫБЫ", верхняя часть»

Триптихъ "РЫБЫ"
«Триптихъ "РЫБЫ", нижняя часть»

Рыболовец
«Рыболовец»

На закуску: написала автору о том, что Матисс отдыхает - пошутила. :))
Матиссовый Танец ;о)))   101х76 см х.м.
«Матиссовый Танец ;о)))»

Любителям рисованных кошколюдей:
Про Любовь
«Про Любовь»

Эротика! :))
Поцелуй    42х62 см Холст. Масло.
«Поцелуй»

Для тех, кто любит чайники так, как люблю их я:
Зелёная клечатость заварочного чайника  40х50 см х.м.
«Зелёная клечатость заварочного чайника»

Соблюдая равноправие собак:
Эмигрант  45х60см  х.м.
«Эмигрант»

Снова ПОРТРЕТ!
Чарлз Дарвин 45,5х60,5 см  Х.М.
«Чарлз Дарвин»

Чарлз Дарвин. Фрагмент
«Чарлз Дарвин. Фрагмент»

Frog
«Frog »

Священная собака Фу
«Священная собака Фу»

А ещё там есть тролли, люди-человеки, дома, городские пейзажи, шуты, гномы... :))


@темы: Живопись, Сюрреализм, виктор молев, фэнтази

21:38 

Григорий Лосев и его прекрасные, странные, удивительные, завораживающие миры

Григорий Лосев
Родился в 1960 г. в  Москве.

1985 г. – окончил Московский Архитектурный институт.

1989-91 - художник-аниматор студии анимационных фильмов «ПИЛОТ».

С 1991 г., профессионально занимаясь живописью, сотрудничает с галереями: в Москве -
«А-Стади», «Визит», «Геоид», «Кук», «Марс», «СТ-Арт», «Центр-М» , «Fine Art Visions» и др.; в Англии – «Mobil-ART»; в США – «Lapis-Samo».

Член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, член Профессионального Союза Художников России.

Живет и работает в Москве.

Основные выставки:
1991-93 - cерия вернисажей на Малой Грузинской.

1994 - дипломант конкурса «Альтернатива». Москва. Фонд НАН. Мэрия.

1995 - «Ретроспектива». ЦДХ.

1994-96 - выставки Российского Фонда Культуры, Центра
Духовной Культуры.

1996 - «АРТ-Манеж». Международная Художественная Ярмарка. «АРТ-Москва», ЦДХ.

1997 - дипломант Конкурсной Выставки «Золотая кисть».ЦДХ.

2003 - призер Мальтийского международного АРТ-Бьенале.

2004 - «АРТ-Манеж». Москва.

2005 - «АРТ-Манеж». Москва
- Рождественская ярмарка ЦДХ

Персональные выставки:
- Экспоцентр &"Крокус-Cити&", &"Артиндустрия&". Москва.
- ВВЦ. Пав.МОСКВА

1996-2006 - Международные Художественные Салоны. ЦДХ.

2006 - выставка «Время перемен».
Международный центр искусств. Санкт-Петербург.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях стран Европы, Америки, Азии, а также в Музее Современного Искусства (Museo d’Arte Moderna «P.Felice Rossetti»;) г.Сиена, Италия и Музее Академии Темпра, Мальта.


































































































  


Источники: artonline.ru, losev-art.ucoz.ru, griglosev.arts.in.ua



@темы: григорий лосев, Живопись, сюрреализм, фэнтази

23:09 

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) - сюрреализм и...


Майкл ШЕВАЛЬ родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) - город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”. Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств. С 1998 года Майкл регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.
(c)
































































































































































Источники: Сайт художника, bezumie.beon.ru, gigart.ru, mysunburn.narod.ru


@темы: майкл шеваль, Живопись, михаил хохлачев, сюрреализм

19:12 

Сны наяву и опыты с фактурой и натурой от Jeannette Woitzik

Галерея сделана via [info]dok_zlo  via [info]artel_art . Дополнено.

Альбом "Сны наяву" - 19 репродукций.


Альбом "Игри с фактурой" - 15 репродукций.

Сны наяву






































Игра с фактурой






























Сайт Jeannette Woitzik


@темы: Живопись, Сюрреализм, Фотографии, жаннет войтзик, фантазия

00:44 

Виктор Молев - фэнтези и декоративный реализм

Виктор Молев-художник.Родился в Нижнем Новгороде в 1955 году. Закончил архитектурный факультет инженерно-конструкторского института. Ныне живёт и работает в г.Хайфа, Израиль. Стиль работ фэнтези и декоративный реализм. Под катом много репродукций. Могло быть ещё больше, но я сама себя остановила: чересчур хорошо - это уже плохо. Другие работы можно посмотреть по ссылкам в конце поста. Если я поняла правильно, многие из картин продаются... Ушла лить слёзы, а вы смотрите и получайте удовольствие.
Предчувствие Большой Волны
«Предчувствие Большой Волны»

В.Х.С. :-) В.М.Молев за работой 1
«В.Х.С. :-) В.М.Молев за работой 1»

В.Х.С. :-) В.М.Молев за работой 2
«В.Х.С. :-) В.М.Молев за работой 2»

Бродячие Музыканты
«Бродячие Музыканты»

Перемирие.Шахматные короли
«Перемирие.Шахматные короли»

Купание Разноцветного Дракона.Работа продана
«Купание Разноцветного Дракона.Работа продана»

Виртуозы (Автопортрет с братьями)
«Виртуозы (Автопортрет с братьями)»

Ловля Большой Черепахи
«Ловля Большой Черепахи»

T-Rex. Коллекция галереи "ИмеджинАрт"
«T-Rex. Коллекция галереи "ИмеджинАрт"»

Сафари
«Сафари»

Подворотня
«Подворотня»

Эйнштейн (шахматы)SOLD
«Эйнштейн (шахматы) SOLD»

Большое путешествие
«Большое путешествие»

Кейсарийское Привидение
«Кейсарийское Привидение»

Паровоз
«Паровоз»

Пикник
«Пикник»

Жонглёры
«Жонглёры»

Непримиримое Противостояние
«Непримиримое Противостояние»

Аппология феминизма
«Аппология феминизма»

Барабанец
«Барабанец»

Реверанс
«Реверанс»

Злокозненный уролог
«Злокозненный уролог»

Импресарио
«Импресарио»

Ролики
«Ролики»

Трио на снегу
«Трио на снегу»

Рыболовец
«Рыболовец»

Марш лунных черепах
«Марш лунных черепах»

Баллада сумеречных котов
«Баллада сумеречных котов»

Аквариумный рыб
«Аквариумный рыб»

Мандалла
«Мандалла»

1

Про Любовь
«Про Любовь»

Бадминтон
«Бадминтон»

Прогулка
«Прогулка»

Трио
«Трио»

Кот с бульвара Сен-Жермен
«Кот с бульвара Сен-Жермен»

Кот с бульвара Сен-Мишель
«Кот с бульвара Сен-Мишель»

Канатоходец
«Канатоходец»

Фуете
«Фуете»

Бурлаки
«Бурлаки»

Квадратура элипса
«Квадратура элипса»

Время голубей
«Время голубей»

Зелёная клечатость заварочного чайника
«Зелёная клечатость заварочного чайника»

Уроборос
«Уроборос»

Зонтики
«Зонтики»

Иероглиф
«Иероглиф»

Страница Виктора Молева
Работы Виктора Молева
Серия портреты. Каждая картина содержит помимо явного некое скрытое изображение (портрет). Если не сразу можете понять кто изображен на картине просто отойдите подальше от экрана.


@темы: Живопись, виктор молев, сюрреализм

11:34 

Гари Брюве (Gary Brewer) - фантазии в орхидеях и кораллах

Сайт художника


























































В интерьере:


На персональной выставке:



@темы: Живопись, гари брюве, сюрреализм

20:57 

Daniel Merriam - головокружительный мир фантазии и элегантности


Daniel Merriam Site, родился 1 февраля 1963 года в Йорке (UK) . Интерес к живописи привёл его в художественую школу. В 1986 году художник организовал свою первую выставку и сразу же получил признание. С 1991 года его искусство удостоено многих наград и премий. Его работы выставляются в более чем 30 странах. Акварельно-акриловая живопись Daniel Merriam - это сказочный мир. Пример его "волшебного искусства" даёт нам прекрасный материал для суждения о том, насколько художникам "новой волны сюр" удалось совершить задуманное ими и столь широко разрекламированное дело победы над "потребительским обществом" посредством магии модернистских школ. С 1997 года он проживает и творит в Сан-Франциско(USA).
Картины Daniel Merriam - мечты в полном цвете, которые приглашают зрителя
присоединиться к путешествию в воображение, где миры действительности и фантазии
сталкиваются во взрыве цвета, форм и символики. (с)






































































































































Источники: http://lcart4.narod.ru/image/fantasy/daniel_merriam/1.htm, http://blogs.mail.ru/mail/sedmoymir/4d16cc47a14b0ffe.html,  http://foto.mail.ru/list/lika_00/4938


@темы: Живопись, дэниель мерриам, сюрреализм, фэнтези

23:21 

Юдсон Хусс (Judson Huss) - один из столпов сюреализма (49 работ)

Judson Huss (Юдсон Хусс) (родился 8 мая 1942 - умер 25 июля 2008) - американский (США) художник.
Родился в городе Дурхам (Durham), Северная Каролина (North Carolina), Соединённые Штаты Америки. Он изучал различные стили и направления в искусстве, но его не удовлетворила "модернистская" направленность преподавания. Он отправляется в Европу. Именно там он открывает для себя Старых Мастеров, а затем и современных фантастических художников, таких как Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) и французских художников работавших в стиле виженари-арт. Юдсон Хусс начинает писать работы в стиле магического реализма с использованием техники старых европейских мастеров живописи и продолжает развивать свой своеобразный и яркий талант, создавая удивительные живописные полотна. Хусс говорил: "Голландские Мастера, которыми я никогда не перестану восхищаться, не раз давали мне храбрость, а современная Школа Фантастического Реализма давала мне направление." Ювелирная техника Хусса была достойна Старых Европейских Мастеров, он работал используя разнообразные техники, от масла на холсте и дереве, до акриловых красок на бумаге, акварели, карандашных рисунков, и скульптуры. Его работы драматичны, восхитительны и причудливы. Как заметил однажды кинорежиссёр Терри Гиллиам (Terry Gilliam): "Юдсон Хусс - это новый Старый Мастер."
Два последних десятилетия своей жизни Хусс провёл недалеко от Парижа. Умер Юдсон Хусс во Франции, в Париже. Картины Юдсона Хусса находятся в частных собраниях во Франции, Нидерландах, и Америке. Многие из его рисунков и картин можно увидеть в ретроспективной художественной книге Река Зеркал (River of Mirrors).
"Его холсты блистают древним мастерством Северной Европы. Он - новый Старый Мастер."
Терри Гиллиам (Terry Gilliam)
"У Юдсона Хусса фантастическое воображение."
Рэй Брэдбери (Ray Bradbury)
Источник: biohazard-t.narod.ru 
Галерея работ художника (49 работ)































































































Источники: biohazard-t.narod.ru, kyzja.ru, newlit.ru, nnm.ru, blackmagicinfo.ru и другие открытые.


@темы: ядсон хусс, сюрреализм, Живопись

Чтоб мы так жили!

главная