Записи с темой: интересное (список заголовков)
02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

02:11 

Любимый башмачник Голливуда

Originally posted by [info]murmura at Любимый башмачник Голливуда via [info]olenenyok via обзор [info]dok_zlo

В него были влюблены самые прекрасные знаменитые женщины ХХ века: Мери Пикфорд, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Мерилин Монро, Грейс Келли, Софии Лорен. Он знал каждый изгиб их ножек, все секреты их красоты и элегантности. Но, он был для всех этих женщин не любовником, а мастером с большой буквы! Именно он помог им быть на высоте славы, формировать свой стиль и моду.

В самой знаменитой киносцене столетия Мэрилин Монро, пытающаяся удержать раздуваемую ветром юбку, обута в туфли от Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo).

   

Мэрилин любила одиннадцатисантиметровые шпильки, Одри Хепберн - простые балетки, Джуди Гарланд - фантасмагорические “платформы”… И к каждой приме великий мастер находил свой подход. Так родились уникальные шелковые туфли Софи Лорен, бархатные лодочки Монро, золотые босоножки бразильской танцовщицы Кармен Миранда, изготовленные в 1936 году. Увидев однажды на берегу реки Арно рыбака с нейлоновой леской, он создал знаменитые босоножки из прозрачной сетки, за которую получил премию Неймана-Маркуса – обувной Оскар.

Эскизы тех самых "невидимых" босоножек:


Сальваторе Феррагамо родился в конце позапрошлого века в итальянской деревне, на земле, где все умеют шить обувь. В 9 лет он смастерил свою первую пару обуви – это были туфли для его сестры. Через год обучения обувному делу в Неаполе, когда Феррагамо было всего пятнадцать, в доме у родителей он открыл свой первый магазинчик а, в 16 - уехал в США, поселился в Санта-Барбаре и вскоре уже обувал весь Голливуд.
Пола Негри и Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино и Глория Свенсон были его постоянными клиентами. Но он приехал туда не за славой, Феррагамо хотел реализовать свой творческий потенциал, одарить мир своими идеями, а самое главное сделать красивую обувь – еще и удобной! Ведь в то время, модный высокий каблук был ужасно мучителен при носке и доставлял уйму проблем его обладательницам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, Сальваторе поступил в Калифорнийский университет, где целый год специально изучал анатомию стопы, прорисовывая ее строение, а параллельно разрабатывал изгибы колодок, которые бы облегчили хождение на высоких каблуках.

Целых тринадцать лет Сальваторе провел в Америке и стал «звездным сапожником». Именно он разработал каблук-стилет для Мерилин Монро, а для миниатюрной Кармен Миранды придумал туфли на платформе. Сегодня модную обувь без этих форм не возможно себе даже представить.



Эти босоножки были созданы для Джуди Гарленд                               Это балетки Одри Хэпберн


А в этих туфельках Дрю Бэрримор играла Золушку.
В 1927 году мастер вернулся на родину и поселился во Флоренции. Именно этот год считается официальным временем основания бренда Salvatore Ferragamo.

Свою первую мастерскую итальянец открыл не улице Манелли, на окраине Флоренции, откуда вскоре переехал в центр в один из известнейших особняков – Палаццо Спини Ферона. Это место и сегодня является центральным офисом бренда Salvatore Ferragamo, а также его музеем.

А еще он изобрел танкетку.
Случилось это благодаря Бенито Муссолини. В 1936 году, когда Феррагамо работал во Флоренции, началась эфиопская кампания. Вся высококачественная сталь, из которой мастер привык изготавливать супинаторы, была реквизирована для военных нужд. Супинаторы стали ломаться, каблуки - шататься, и дамы приносили туфли обратно, Феррагамо их чинил снова и снова, но видел, что это замкнутый круг. И тогда он решил заполнить пространство между пяткой и носочной частью пробковым деревом с Сардинии. Туфли выглядели странно и необычно. Осталось найти даму, которая примерит их первой.
Дама ахнула: “Синьор Феррагамо, я никогда их не надену, они ужасны!” Танкетки стали сенсацией, мода на них обошла весь мир.


Среди изобретений Феррагамо – сандалии на завязках в древнеримском стиле, сделанные им для голливудского фильма в 20-е годы. Прежде женщины не представляли, как можно прилюдно обнажить ступню. И надели сандалии лишь после того, как настоящая индийская принцесса, для которой было привычно показывать ноги, появилась в них на светском рауте, о чем немедленно написали газеты. Именно Феррагамо первым начал экспериментировать со шкурами экзотических животных и рыбьей кожей. Феррагамо придумал открытые туфли с разноцветными вкладками и каблук-клетку, состоящий из прутьев.

Работать со звездами было непросто, однако Феррагамо удавалось помнить все привычки и капризы знатных особ. Так, графиня Виндзорская никогда не надевала новинок, а заказывала себе во множестве одинаковые туфли из белого атласа, чтобы красить их в тон платьям. Марлен Дитрих надевала каждую пару туфель лишь два раза. Для первой леди Аргентины Эвиты Перон Феррагамо сочинял самые безумные туфли за самые безумные деньги. Любовница Муссолини Клара Петаччи соревновалась в обувной страсти с Эвитой. После ее казни в ателье Феррагамо осталось полсотни заказанных и неоплаченных пар. Грету Гарбо он научил носить каблук и сшил ей 70 пар туфель.
Феррагамо приходилось обувать даже Еву Браун, за что его позже обвинили в симпатиях к нацизму. Но его интересовали только ноги и туфли.

В попытке лучше понять своих клиенток мастер разделил их на Золушек, Венер и Аристократок. Вероятно, это была первая в мире подобная классификация. Золушки с ножкой меньше 6-го (36-го размера), утверждал мастер, женственны, к тому же большие любительницы мехов и драгоценностей, Венеры красивы, обаятельны, изысканны и противоречивы, Аристократки с 38-м размером чувствительны и благородны.
Золушками были Мэри Пикфорд и Джина Лоллобриджида, Эвита Перон и Ава Гарднер. Венерами - Рита Хэйворт и Анна Павлова, Ева Браун и королева Елизавета. Аристократками - Одри и Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, Ингрид Бергман и Лорен Бэкол.


На самой знаменитой фотографии, сделанной в 1955 году, Феррагамо сидит в окружении сотен колодок из дерева, подписанных именами легендарных звезд Голливуда. Незадолго до своей смерти в 1960 году Феррагамо успел написать автобиографию, которую назвал “Сапожник мечты”. После кончины Феррагамо компания осталась семейным предприятием и все так же обувала Голливуд: Мадонну в роли Эвиты, Дрю Бэрримор в роли Золушки, китайскую актрису Жанг Зийи в фильме “Крадущийся дракон”, Бриджит Бардо, Джулию Робертс и Мерил Стрип. Великое дело великого мастера требовало громкого продолжения…

Источник
Источник
Источник


@темы: Интересное, История моды, каблуки

22:46 

Бельгия. Музей Африки в Тервюрене.

Пост Марины Витушкиной в [info]ruwhitejaguar
tumblr hit counter
В городок Тервюрен (Tervuren) из Брюсселя я поехала ради Королевского музея Центральной Африки (август 2010 года).
У входа в парк, окружающий шикарное здание, меня встретил оригинальный слон, собранный из деревянных деталей на деревянные же гвозди (или клепки).

И, о чудо, за углом меня поджидало целое стадо таких слонов, бредущих вдоль стен красивого дворца.










Эта красивая скульптурная группа установлена к 100-летию основания музея.


В 1854-1855 гг. Леопольд II, уже знакомый нам король Бельгии, для поправки здоровья совершил путешествие в Африку, где обратил внимание на огромные перспективы использования этих гигантских неосвоенных пространств. Бельгийское государство не было заинтересовано в развитии колоний, и Леопольд занялся этим в частном порядке. С помощью известного путешественника Стэнли Леопольд II скупил у местных жителей земли в этом районе. 5 февраля 1885 г. на Берлинской конференции было провозглашено создание Свободного Государства Конго с Леопольдом во главе. С этого времени началась жестокая эксплуатация местного африканского населения, которое буквально за гроши добывало каучук и другое сырье для продажи. Любое неповиновение каралось жестокими наказаниями или смертью. В общей сложности за время правления Леопольда было истреблено более миллиона местных жителей. Зато сам король нажил на этом предприятии колоссальное состояние. В конце концов, зверства в Конго вызвали возмущение в Европе и самой Бельгии. Чтобы сбить волну протестов, Леопольд в 1908 г. уступил права на Конго Бельгийскому государству. Ныне Демократическая Республика Конго бельгийской колонией была до 1960 года.
В музее есть залы, посвященные бельгийской экспансии, но не могу судить о том, как там все это преподнесено (все на французском).




Музей Конго был основан в 1897 г. по распоряжению Леопольда II. Новое здание для расширившейся коллекции открыли для посетителей 30 апреля 1910 года.


Коллекция музея весьма обширна. 10 млн животных, птиц, насекомых.


























180.000 этнографических объектов, 56.000 деревянных образцов, 8.000 музыкальных инструментов.




















Большая пирога в 22 метра длинной и весом 3,5 тонны, вмещает 100 гребцов!


О моей поездке в Брюссель в 2008 г. можно прочитать ЗДЕСЬ.
Цветочный ковер - 2010 и ночная Гран-Пляс ЗДЕСЬ.

Оригинал поста


@темы: Интересное, музейное

15:10 

Человек-ракета покоряет Великий каньон

Originally posted by [info]Эпоха Белого Ягуара at "Человек-ракета покоряет Великий каньон"

tumblr hit counter
Швейцарец Ив Росси, возможно, станет в будущем законодателем мод в том, что касается персонального транспорта будущего. О реактивных ранцах слышали многие, такие разработки есть у военных. Недавно Ив совершил полет на своей уникальной разработке. Полет над Великим каньоном прошел без малейших проблем. На высоте 2440 метров Росси десантировался с вертолета и активировал ранец. Полет продлился 8 минут на скорости 305 км/ч.
Это не первый подобный полет Росси. Тем не менее, похоже, что швейцарец эксплуатирует "персональные реактивные транспортные средства" во многом ради рекордов, хотя, кто знает, возможно, в будущем такой способ перемещения станет обыденностью.




@темы: Интересное

10:46 

Внимание, кидалы

Originally posted by [info]cyn_u3_monopa at Внимание, кидалы
Только что совершенно случайно набрел на сайтик (uatestirovanie.com), деятельность которого без зазоров укладывается в ту статью УК, которая укоризненно говорит нам о мошенничестве.

Ребята пытаются развести так явно и при этом так нахально, что мне стало интересно и захотелось пройти процесс [почти] до конца, чтобы увидеть все своими глазами.
Результаты показываю вам:



Я соглашаюсь с любезным, хотя и неграмотным, предложением: "Узнайте значение вашей фамилии, а так же имена, род занятий и достаток предков, найдите ваших родных."



Начинаем отвечать на вопросы. Согласитесь, фамилия не из самых распространенных  =)



И тезок у меня вряд ли много...



Просят - сделаем...













Ну вот, на все вопросы анкеты мы ответили.




На странице начинает кипеть жизнь, мелькают разноцветные столбики индикаторов; ежу понятно, что сейчас неимоверной сложности программа лихорадочно роется в церковных книгах трех перечисленных мной стран - "Тут", "Рядом" и "Зауглом".



А вот и сюрприз! Древний грек Синхрофазоднепрогэсов замечен в дворянстве на Руси, его однофамильцы наследили в купеческом архиве, к тому же у него больше 10 родственников!

Обратите внимание: кидалы просят номер вашего мобильного. Теперь остановитесь и минуту подумайте: только что вы ввели свои реальные данные и данные своих родителей. Имея к ним еще и номер телефона - эх, сколько комбинаций можно провернуть, мечта! В простейшем случае - вам позвонят "из банка", обратятся по фамилии - имени, для недоверчивых - назовут точную дату вашего рождения, и... Ну, или придет sms: "Вася Пупкин, твоя мама Татьяна Иванна Пупкина лежит на операционном столе, срочно сбрось на этот номер стопицот тонн денег на спирт хирургу".

Но это еще не все! Посмотрим дальше...
Я забиваю сюда резервный номер, который держу специально для подобных случаев. Вставляю симку с ним в мобильник - а вдруг и правда пришлют sms? ;)



Никакой sms, ясен пень, не приходит. Зато по нажатию на кнопку тут же открывается следующая страница: с требованием бабла. Услуга ребят стоит прилично. Обратите внимание на текст внизу: для получения доступа нужно отправить три смс. Теперь смотрим тарифы и выясняем, что стоимость одной (а надо три!) смс-ки на указанный короткий номер 3855 для России составит с учетом НДС 249...354 рубля (в зависимости от оператора).

Но, ребята...  это не шалость, а чистейшей воды статья 159 УК РФ: "хищение чужого имущества или приобретение права на чужое имущество путем обмана или злоупотребления доверием". Что-то подсказывает моему доверчивому сердцу, что мне беспардонно врут: нет у древнего грека Синхрофазоднепрогэсова многочисленной аристократической родни, не замечены родственники достопочтенного Бочонокрома Моеполноеотчество в купеческом архиве, не служили его однофамильцы в армии. Разводят ребята древнегреческого лоха без фантазии, по классической схеме, зато нахраписто...

Единственное "новаторство", примененное на сайте - простейшая крутилка шкур: зайдя туда еще раз, вы увидите совершенно иное оформление. Если не смотреть на адрес, можно решить, будто мы попали не к тем же кидалам, а на совсем другой сайт.

Вот так, народ. Бродя в сети, не забывайте о правилах электробезопасности =)



@темы: Интересное

20:59 

"Пьяный дом" или дом "Джинджер и Фред" - Прага

Здорово, когда образуется серия постов, дополняющих друг друга! Итак, третий пост серии о странных домах, который был специально для меня написан, за что огромное спасибо!!! Наверное, никто не удивится, если я скажу, что сразу полезла искать инфу и дополнительные фотографии. :)) И буду ждать от Лены обещанного поста о Праге - городе, который заслуживает бесконечного количества постов, ИМХО. Этот пост сделан в ответ на пост о кривом доме в Сопоте. :))

Originally posted by [info]e_lena_bo at Специально для Таси. "Пьяный дом" в Праге.

Когда я последний раз была в Праге и прогуливалась по набережной Влтавы, совершенно неожиданно решила, что нужно обязательно сфотографировать Пьяный Дом (пражане еще называют его Русским, почему - не могу догадаться). И только сегодня я узнала - зачем, когда увидела Тасин пост. Тася, эта фотка сделана была специально для ответа в твоем блоге!

Вот, зато поняла, что хочу сделать большой пост про Прагу, она того стоит. Удивительный город, там чувствуешь себя дома, там хочется жить. Не такой манящий, как Париж, не такой родной, как Питер и не такой удивительный, как Одесса, но, безусловно, город отличного настроения, мой город.



Далее дополнение от меня - про ДОМ с сайта republicprague.com

Самым необычным нашим впечатлением стал Танцующий дом в Праге.

источник: affinity4you.wordpress.com
Конечно, необычных зданий в Чехии, хоть отбавляй, но это – самое причудливое из них. Жители Праги называли его «пьяный дом» или «Джинджер и Фред«, кто как. Само здание резко выделяется своим оригинальным дизайном от основной массы построек, выполненных в готическом стиле. Как нам пояснили, такой необычной архитектурой здание обязано известнейшему танцевальному дуэту Фреда Астера и Джинджер Роджерс, известных как «Джинджер и Фред». И действительно, в очертаниях здания можно разглядеть как бы двух танцоров, кружащихся в танце. Цилиндрическая часть дома символизирует мужскую фигуру. А стеклянная часть здания – это танцовщица в развевающемся платье.

источник: lifeisphoto.ru
У постройки этого здания долгая предыстория. Началась она тогда, когда при налете авиации в 1945 году был до основания разрушен дом, стоявщий тогда на данном месте. По соседству находился дом чешского президента Вацлава Гавела, которому, видимо, не хотелось наблюдать из своих окон унылый пустырь.

источник: photosight.ru
Поэтому, он распорядился спроектировать и выстроить на этом месте новое здание. Первоначально работой над проектом здания занимался чешский архитектор Владо Милунич.

источник: forum.littleone.ru
Впоследствии, по требованию страховой компании, к работе над зданием присоединился более известный канадско-американский архитектор Фрэнк Гери. Строительство здания заняло два года. И все эти два года только личная защита президента Чехии позволила оригинальному замыслу архитекторов воплотиться в жизнь.

источник: fotki.yandex.ru
Критика проекта здания стихла только после того, как оно было признано достопримечательностью Праги, наряду с многочисленными соборами и замками традиционной архитектуры.

источник: community.livejournal.com/interesniy_kiev
танцующий дом достопримечательность праги Несмотря на то, что здание стоит уже много лет, при взгляде на него возникает впечатление хрупкости и стремительности.

источник: turj.ru


источник: turj.ru
Стеклянный шлейф платья Джинджер отражает лучи солнца и смотрится очень нарядно.

источник: lol54.ru
В этом уникальном доме шесть этажей, сейчас его используют, в основном, как офисный центр. Мы немного позавидовали тем людям, которые каждый рабочий день проводят в этом памятнике архитектуры.

источник: pereputie.ru
Удалось нам побывать и в уютном ресторане “La Perle de Prague» – жемчужина Праги, который расположен на крыше этого удивительного здания. Кроме прекрасной кухни на любой вкус, нас поразили великолепные виды Праги, открывающиеся нашим глазам. Конечно, Танцующий дом стал для нас наибольшим открытием в Праге, этом музее архитектуры под открытым небом. Это достопримечательность, которую просто невозможно обойти своим вниманием.


@темы: Архитектура, Интересное

17:54 

Подвиг Вулиса или спец-операция по изданию романа «Мастер и Маргарита»

Пост этот был опубликован давно, а я забыла... Хотела перепостить и забыла. Прошу прощения. ИМХО, это очень интересный пост из истории нашей с Вами литературы, и мне кажется, что он будет интересен очень многим.

Originally posted by [info]davidaidelman at Подвиг Вулиса или спец-операция по изданию романа «Мастер и Маргарита»
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Михаила Булгакова.

Можно было много написать о самом авторе и его произведениях.
Сегодня, наверное, почти в консенсусе, что «Мастер и Маргарита» - это главный русский роман ХХ века.
Я хочу в нескольких словах рассказать о человеке, который впервые написал о «Мастере» и сделал все от него зависящее, чтобы этот роман дошел до читателя.

Он был ташкентцем. Его звали Аврам, а иногда Август. О нем, сыгравшем рольне «о чину» в истории русской литературы в Ташкенте ходили едкие и завистливые стихи, которые начинались строчками:

Целуйте ручки только старым дамам,
не убоясь насмешливой молвы,
как делал Август бывший Авраамом,
сыскавший славу на любви вдовы…

Вдова – это Елена Сергеевна Булгакова. Про любовь вдовы – сплетня. А история такова.

Вулис не был семи пядей во лбу. Елена Сергеевна часто возмущалась его литературоведческим сентенциями (типа "Платонов - это лапотный Булгаков";).

Он был ташкентским аспирантом, который выбрал темой диссертации советский сатирический роман 30-х годов и искал материал. Не строить же все только на Ильфе и Петрове.

Он прочитал фельетоны Булгакова. Прочел "Роковые яйца". И решил, что тот мог написать и роман. Почему бы и нет. Если такой имеется, то стоит упомянуть его… где-нибудь после третьеразрядных. На полстраницы.

Вулису стало известно, что вдова писателя еще жива. Он отыскал ее номер и позвонил.

- Добрый день... Я ташкентский литературовед... Только что познакомился с повестью..."Роковые яйца". Судя по этому произведению, Булгаков тоже - как и авторы "Золотого теленка" - талантливый писатель, хотя, понимаю, моя оценка может показаться вам преувеличенной. И вот мне сдается, что после Булгакова должны были остаться интересные рукописи...

Елена Сергеевна уточнила для себя:

" - Скажите, пожалуйста, вы состоите в Союзе писателей?

- Состою. Два года назад принят, - ответствую с гордостью.

- Значит, вы состоите членом Союза... Может быть, вы один из тех, кто ровно ничего не делает, чтобы воздать должное памяти великого русского писателя Булгакова. Не печатает сочинений Михаила Афанасьевича..."

У Вулиса потемнело в глазах, а в руке задрожала телефонная трубка. Она называет его великим, ставит в один ряд с Достоевским и Гоголем, а он...
Вулис пробормотал извинения, а отказ принять его воспринял как должное.

Потом позвонил еще раз.
Елена Сергеевна отнеслась к нему с недоверием, видимо приняв за ГБшного осведомителя и строго сказала, что Булгаков сатирических романов не писал, только философские.

На что Вулис безапелляционно заметил, что всякий философский роман – сатирический. Между нами, весьма сомнительная максима.

Елена Сергеевна, которую считают прообразом Маргариты, которая сама себя иногда называла «Маргаритой», много раз пыталась пробить роман. Она заводила нужные знакомства, спала с нужными людьми, имела роман с самим Фадеевым, но роман не продвинулся ни на миллиметр к публикации. Она работала машинистской, брала халтуру на дрм, пыталась зарабатывать переводами.

Она боялась, что роман выкрадет КГБ, она опасалось, что если кто-нибудь скопирует роман или хотя бы главу из него, то это могут издать за границей, а у всех была на памяти история с «Доктором Живаго» Пастернака.

Она знала, что нет никакого шанса, что роман опубликуют в СССР.

С Вулисом встретилась неохотно. Сначала на лестничной клетке.

Он попытался наладить общение. Но до рукописи романа «Мастер и Маргарита» она его сразу не допустила.

Потом сказала:
- Это я должна спросить у Миши...
В следующий визит Вулиса она вручила ему рукопись.
-Миша разрешил.

Но читать разрешила только в её квартире, ежедневно перед выходом показывая ей собственные записи, чтобы, не дай Бой, в них не было какого-нибудь цельного фрагмента. Пару раз она закатывала скандалы, когда ей казалось, что цитаты слишком большие.

Потом они начали обсуждать. Вулису роман понравился. Он стал читать другие произведения.

Предложил попытаться издать что-то в Ташкенте.

В Ташкент Вулис возвращается, везя в портфеле несколько неизданных произведений Михаила Афанасьевича. "Записки покойника" он отнес в журнал "Звезда Востока", пьесу "Иван Васильевич" - в местный театр. То была уникальная эпоха первоизданий. Воспользовавшись "оттепелью" оставшиеся в живых родственники доставали из сундуков уцелевшие произведения своих запрещенных, посаженных, расстрелянных отцов, матерей, братьев. Зачастую провинциальные журналы оказывались смелее столичных и решались публиковать то, что в Москве и Ленинграде не проходило.

Но и журнал и теарт от Булгакова отказались. И не по причине политической цензуры. Просто, в театре, например, "Иван Васильевич" был сочтен не очень удачной пародией на уэллсову машину времени. Очень трудно признать руку мастера, если об авторе неизвестно точно, что он Мастер, а под произведением не весит соответствующего ярлыка, гласящего, что это шедевр.

Впервые, «Мастер и Маргарита» упомянут в кандидатской диссертации Вулиса. Это был человек, который рассказывал о романе всем знакомым, водил к Елене Сергеевне людей, чтобы они прочитали рукопись. Содержание романа было изложено в диссертации очень подробно. И он, и Елена Сергеевна посчитали это необходимым именно потому, что роман оставался неопубликованным. На основе диссертации была издана литературоведческая монография. Книжка Вулиса печаталась в Ташкенте, и когда ее доставили в Москву, он поспешил на Суворовский бульвар.

- Это чудо! - восклицала Елена Сергеевна. - Это просто чудо! Это все штуки Воланда!

То что Вулис был простым советским человеком из Ташкента, а не эстетом, снобом и литературным гурманом – это счастливый факт в литературной судьбе «Мастера и Маргариты».

Позже, когда поднятая Вулисом волна уже привела к напечатанию «Театрального романа» в журнале Новый мир, Елена Сергеевна стала чаще пускать к себе людей ознакомиться с книгой. В частности, прочли роман и «ахматовские юнцы», молодые поэты.Никому из них, включая Бродского, книга не понравилась. Вот что пишет Анатолий Найман, наиболее культурно-чуткий из этого круга автор, в своих воспоминаниях об Анне Андреевне:

«В тот зимний день, уходя, Елена Сергеевна повернулась ко мне и сказала: "Если хотите, я могу дать вам прочесть другой роман мужа, у себя дома, разумеется". За три дня в ее квартире со светлыми, словно воском натертыми, полами и павловской мебелью, в доме у Никитских ворот я прочел две папки "Мастера и Маргариты". Я признался Ахматовой, что сладкие часы чтения, тем более обаятельного, что оно совершалось в этой исключительной и самой выгодной для него обстановке, в конце концов осели во мне томящим разочарованием. Пленительный, живой, "булгаковский" слой советской Москвы должен был, по замыслу писателя, включиться в евангельский, то есть вневременный, "вечный", а вышло, что он низвел его до себя и в виде стилизованной исторической беллетристики, написанной к тому же без заинтересованности, "на технике", включил в себя. Она ответила неохотно: "Это все страшнее", - может быть, не именно этими словами, но в этом смысле, потом спросила насмешливо: "Ладно, что она его вдова, вы не догадались, но вам хоть понятно, что она Маргарита?"

Она называла Булгакову "образцовой вдовой", то есть делавшей для сбережения и утверждения памяти мужа все, что было в ее силах. Она рассказывала о преданности этой молодой, красивой, избалованной женщины полуопальному, а потом смертельно больному мужу
».
 Но роман напечатать было нельзя, если бы не еще обстоятельство связанное с Ташкентом. В 1958 году Константин Симонов был снят с должности редактора «Нового мира» и отправлен в Узбекистан собственным корреспондентом «Правды» по Средней Азии.

В Узбекистнае к автору «Жди меня» относились как к живому богу, сброшенному с олимписких чертогов на грешную землю. Мой учитель географии, Вениамин Акман и через четверть века после держал в кабинете выцветшую фотографию Константина Симонова в Каракумах. И всегда указывал, что это лично он увековечил. И жаловался, что мог бы и сам сфоткаться с великим поэтом, но… кто ж на кнопку бы нажал?! Ящерица?!

«Божество» было очень доступным и кампанейским. «Когда есть Ташкент, - мрачно, но с мужественным достоинством шутил Симонов, - незачем уезжать на семь лет в Круассе, чтобы написать "Мадам Бовари"». В Ташкенте о писал «Живые и мертвые» и «Солдатами не рождаются». И охотно дружил с молодыми журналистами. Среди которых был и Вулис.

Вулис пригласил его на защиту своей диссертации. Самого! Все были поражены. Неприятно поражены. Ишь, замахнулся. Симонов пришел на защиту провинциальной диссертации, появившись в зале ровно за минуту до начала процедуры. Константин Михайлович во время обсуждения попросил слова и своим раскатисто-картавым говором произнес какие-то ободряющие слова, дал нужные советы и напутствовал храброго исследователя.

К чести Симонова надо сказать, что друзей своих он не забыл и когда его вернули в Москву.

Вместе с Вулисом он обсуждал издание "Библиотеку сатирического романа" в приложение к журналу «Огонек». Те, кто постарше, помнят какая это была борьба за подписку на собрания сочинений, которые выходили в приложению к «Огоньку».

Собственно сама идея принадлежала Вулису. Он хотел издать единным собранием сочинений романы описанные в его диссертации.

Сам он вспоминал об этом так:

«А что это "Мастер и Маргарита"?
- Это очень сложный роман... - начал мямлить я. - Действие происходит параллельно в двух временах... Библейские главы чередуются с современными... Сатана попадает в Москву тридцатых годов...
- Вы мне проще скажите: это за советскую власть или против?
- Это не о том.
..»
 
В конце восьмедесятых, когда Вулис вспоминал эту историю, он говорил, что сейчас бы он не замешкался. И прямо сказал, что роман за советскую власть.

Ваш покорный слуга в конце восьмидесятых тоже не замешкавшись ответил бы, что роман против советской власти. Сейчас бы я, наверное, не стал бы утверждать это столь категорично.

Симонов пошел к редактору Софронову «Огонька» с планом.

«- Замечательная идея! - похвалил Софронов. - Читателю наслаждение, издательству прибыль, а нам - слава!»
И вдруг, вглядевшись в наименования, встревожился:
« - А что такое Булгаков - "Театральный роман", "Мастер и Маргарита"?»

Вулис начал было мусолить, как он выразился, разъяснительные фразы, но его перебил Симонов.

«- Это еще нужно продумать. Возможно, понадобится замена
».
Но проект не был тогда осуществлен. Тому помешали разные обстоятельства.

Однако Симонов заинтересовался. Прочитал роман "Мастер и Маргарита" и стал его горячим поклонником. Так постепенно создавалась общественная атмосфера приятия романа. Становилось все более необъяснимо, почему произведение, о котором все кругом говорят, не печатается до сих пор. Стали выходить другие произведения Булгакова. Вышел том драматургии. Сама Елена Сергеевна стала получать заказы из издательств на переводы с французского.

И наступил день, когда Вулису передали: «Свяжитесь с Поповкиным. Он хочет с вами переговорить».

Поповкин возглавлял журнал "Москва". "Толстый" журнал, он был, как бы это сказать, не первого класса. Негласно приравнен к «местным» - региональным, провинциальным "толстым" журналам, вроде той же "Звезды Востока", «Литературной Молавии» или "Байкала".

Поповкин решил печатать "Мастера и Маргариту".

Он прочитал монографию Вулиса, которую энтузиасты подсовывали всем кому можно. В монографии Булгаков был ого-го каким советским. Вулису заказали предисловие. Телефонная будка, в которой Август-Аврам обнаружил, повесив трубку, показалась ему сказочной каретой, мчащейся в те дали, где в вечном покое пребывают Мастер и его возлюбленная.

По неписаным правилам того времени подобные публикации должны были обставляться предисловиями или послесловиями, или идеологически правильными комментариями. Делалось это с целью не столько просветить читателя, сколько притупить бдительность недоверчивых чиновников из ЦК КПСС. Читателю, дескать, будет разъяснено, что роман "Мастер и Маргарита" не "против советской власти", а "о другом". Вулис прекрасно понял, чего от него хотят.

Дальше начался финальный этап битвы за роман. Было намерение дать в журнале лишь первую, менее сложную часть романа, оправдав сокращение формой подачи: из архивных материалов. Потом, было решено, что предисловие Вулиса будет послесловием, а представить читателям журнала Булгакова должен генерал Симонов. Симонов - это все-таки сила, и в глазах цековских работников его имя звучит убедительно. «А ваше предисловие, - чтобы как-то утешить его, сказал Поповкин, - мы дадим как послесловие».

Потом редакция решила первую часть романа выпустить в одиннадцатом номере журнала за 1966 год. Т залечь. Обождать. Поглядеть на реакцию начальства. И если все сойдет благополучно, окончание романа дать в первом номере за 1967 год. Ну, а если реакция будет неблагоприятной? И вторую часть романа опубликовать не удастся? Тогда послесловие Вулиса тоже не увидит света, и труд его пропадет втуне? Вроде бы неловко перед ним... И на редколлегии было принято соломоново решение: первую часть романа "обложить" и предисловием, и послесловием!

Вот собственно и все. Так появился в печати «Мастер и Маргарита». Роман вышел с огромными купюрами, цензурными исправлениями и искажениями. При публикации романа в журнале «Москва» Е.С.Булгакова подписала все купюры. Это был совет К.М.Симонова: главное – выпустить роман в свет, в любом виде.

А потом был полностью передан для публикации заграницу через советское акционерное общество ”Международная книга”.

«— Роман о Понтии Пилате.

Тут опять закачались и запрыгали язычки свечей, задребезжала посуда на столе, Воланд рассмеялся громовым образом, но никого не испугал и смехом этим не удивил. Бегемот почему-то зааплодировал.
— О чем, о чем? О ком? — заговорил Воланд, перестав смеяться.— Вот теперь? Это потрясающе! И вы не могли найти другой темы? Дайте-ка посмотреть,— Воланд протянул руку ладонью кверху.

— Я, к сожалению, не могу этого сделать,— ответил Мастер,— потому что я сжег его в печке.

— Простите, не поверю,— ответил Воланд,— этого быть не может. Рукописи не горят.— Он повернулся к Бегемоту и сказал: — Ну-ка, Бегемот, дай сюда роман.

Кот моментально вскочил со стула, и все увидели, что он сидел на толстой пачке рукописей. Верхний экземпляр кот с поклоном подал Воланду. Маргарита задрожала и закричала, волнуясь вновь до слез:

— Вот она рукопись!
»



@темы: Интересное, История, Литература

17:03 

Кривой дом в Сопоте

Как раз вдогонку ко вчерашнему посту о странных домах дополнительно об одном из них - о "поплывшем", кривом доме в Сопоте(Польша) с моими дополнениями, как обычно:
Originally posted by [info]Эпоха Белого Ягуара at "Кривой дом в Сопоте"

Кривой дом находится в городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино. Пешеходная улица, в народе известная как Монтяк, популярна не только среди туристов, но и среди местных жителей в Польше, потому как с нее открывается сказочный вид на город и его старинные дома.


tumblr hit counter
источник: primamedia.ru
Проект дома разработал знаменитый польский архитектор Ян Мартин Сзенсер, который также широко известен в Польше своими иллюстрациями к детским книжкам, и Пером Далбергом, шведским художником, живущим в Сопоте.

источник: avangard.dp.ua
В кривом доме нет прямых углов. Стены, окна и двери изгибаются так, словно вы смотрите на него через искажающую линзу. Именно поэтому дом выглядит очень нереальным и сказочным. Оригинальности ему еще добавляет необычная чешуйчатая крыша, сделанная из железных листов с эмалированными пластинами-вставками.

источник: liveinternet.ru/users/uncle_sasha
В кривом доме, который является торговым комплексом, кривым сделали только фасад. Задуман, таким неординарным, он был с целью привлечения посетителей. Крупнейшие польские и международные компании охотно открывают здесь свои офисы. На нижнем этаже здания размещены торговые центры с кафешками и ресторанчиками. А второй этаж занимают офисы компаний, представляющих различный отрасли промышленности.

источник: shokomania.ru

Дополнительно от stroidom.by:
Раньше это был небольшой скверик, в котором располагалось уютное музыкальное кафе «Kawiaret». Однако в январе 2003 дома на месте того самого кафе начали строить «Кривой Дом», и к концу года новое здание уже было закончено.

источник: architect.photo.tut.ua
Не смотря на несимметричный дизайн здания, дом отлично вписывается в архитектурные требования градостроительства, уровни этажей и высота крыши ничем не отличаются от соседних зданий. Огромное впечатление производят красочный стеклянный вход, каменный декор стен и окна, отделанные песчаником.

источник: todanews.com
Крыша такого оригинального дома тоже необычна. Она покрыта листовым железом зеленого оттенка со вставками из эмалированных пластин. Все это создает эффект изогнутой спины дракона, покрытой чешуйками.

источник: polish-blog.com
Изначально здание планировалось трехэтажным, но в итоге добавился вполне пригодный для обитания чердак.

источник: polish-blog.com
С этажа на этаж можно попасть при помощи лифта или же по широкой лестнице, которая сама по себе тоже представляет произведение искусства. Говорят, что сам архитектор жил когда то в этом доме. Кто знает, может он живет там и по сей день.


@темы: Архитектура, Интересное

02:36 

Удивительная история в Антарктике

Эта история наверняка многим известна, но она стоит того, чтобы о ней здесь написать. Фотограф Paul Nicklen спустился с камерой под воду, чтобы снять одного из самых грозных хищников Антарктики, морского леопарда. Полу было страшно – леопард охотится на теплокровных позвоночных (пингвинов, тюленей) и легко их разрывает на части – но профессионал в нем все же взял верх.

Это была очень крупная особь. Самка приблизилась к фотографу, открыла пасть и обхватила челюстями его голову. Через мгновение отпустила и уплыла. А затем.. затем принесла ему живого пингвина, выпустив того прямо перед Полом. Затем она поймала еще одного и снова предложила ему. Поскольку фотограф никак не реагировал (только снимал), животное, видимо, решило, что хищник из водолаза никудышный. Или слабый и больной. Поэтому она стала ловить ему обессиленных пингвинов. Затем убитых, которые уже не могли уплыть.

Она стала подносить их прямо в камеру, полагая, вероятно, что именно через нее Пол питается. Человек пингвинов есть отказывался. Тогда леопард разорвал одного из них на куски, показывая, как с ними надо управляться.
В одном из интервью Пол признается, что у него в тот момент наворачивались слезы. Но он ничего не мог поделать, так как законом запрещено вступать во взаимодействие с животными Антарктики. Можно только наблюдать. В результате получились уникальные фотографии для National Geographic.

Источник: fresher.ru


@темы: Интересное, Фауна, море

15:03 

Клуб Главных Редакторов - Скрытое знание. Прямая трансляция уже завтра!

Originally posted by [info]ruwhitejaguar  by [info]uturunku at Клуб Главных Редакторов - Скрытое знание. Прямая трансляция уже завтра!

tumblr hit counterУже завтра, 19 мая, в 19:00 на сайте www.whitejaguar.ru в режиме онлайн-трансляции состоится второе заседание Клуба Главных Редакторов в рамках проекта «Эпоха Белого Ягуара». Его темой станет «Скрытое знание», а куратором – Андрей Колесников, главный редактор журнала «Русский Пионер», обозреватель газеты «Коммерсантъ».

Многие знания тысячелетиями хранились в кругу ограниченного числа посвященных. Развитие современных информационных технологий позволяет человеку в настоящее время получить доступ практически к любой информации:
• Готово ли современное общество к эпохе всеобщего информационного доступа?
• В чем вред неограниченного доступа к информации?
• «Кто владеет информацией, тот владеет миром» - тайное знание как инструмент власти и контроля.
• Почему появилось «эзотерическое знание» и в чем смысл знания для посвященных?

Эти и другие вопросы обсудят главные редакторы известных изданий: Светлана Бондарчук (Главный редактор Hello!), Николай Усков (Главный редактор GQ), Александр Пикуленко (Обозреватель радиостанции «Эхо Москвы»;), Сергей Апресов (Главный редактор журнала «Популярная механика»;), Михаил Леонтьев (Главный редактор «Однако» и ведущий Первого канала), Александр Кобенко (Главный редактор «Автомобили»;), Алена Долецкая (Приглашенный редактор Jaguar Magazine).

Не пропустите!


@темы: Интересное

18:38 

Jaguar Summer Museum: Выставка пройдет с 24 мая по 10 июля 2011 в Столешниковом переулке, в Москве.

Originally posted by [info]ruwhitejaguar  at Jaguar Summer Museum

tumblr hit counter
23 мая JAGUAR и marka:ff открывают новый сезон искусства под открытым небом: первым проектом JAGUAR SUMMER MUSEUM 2011 станет ретроспектива нью-йоркского celebrity-фотографа, режиссера и видеохудожника Франческо Кароццини (Francesco Carrozzini). На очереди – фотобиография легендарной Патти Бойд, британской супермодели, музы Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона.

История летнего музея началась в 2008-м, когда искусство фотографии заявило о своем праве присутствовать в программе развлечений под открытым небом – среди летних кинотеатров (где над тобой только небо, а впереди – кино), летних стадионов и летних веранд. При поддержке Правительства Москвы и Префектуры ЦАО музей стал неотъемлемой частью летних прогулок по Столешникову, призывая прохожих замедлить шаг и включиться в ритм нового московского времени – не столь суетливого и безразличного к красоте.

Читать далее... ;)


@темы: Выставка, Интересное, Искусство, Москва, Фотографии

21:24 

Интересно обо всем - а давайте о ногах! :))

Ни за что бы не нашла этот сайт сама... А теперь ну прям в восторге! :)))

*  *  *
Originally posted by [info]cyn_u3_monopa at Интересно обо всем
По традиции, делюсь всем необычным, что нашел в сети.
Сегодня - целая энциклопедия на предмет "что такое женские ноги и с чем их едят". Фраза оттуда зацепила. Что-то вроде того, что женские ноги - это непревзойденная инженерная симфония. А мужские ноги тогда что? Матерные частушки? =)
Думаю, всех носителей и ценителей женских ног сайт по ссылке очень даже заинтересует. И вообще, наметившаяся тенденция создания отдельных сайтов на тему конкретной запчасти - любопытна...
*  *  *
Ма-а-аленький кусочек с главной страницы сайта:

Красота женских ног

Мало кто может объяснить, что делает ноги красивыми, хотя большинство могут определить ужасные ноги.

Когда мы говорим о красоте, будь то связанную с ногами или лицом, ее трудно определить, и это зависит от культуры.

Некоторые критерии повторяются. С одной стороны, красота манит молодость. Как уже говорилось выше, с точки зрения эволюции, молодость означает маленькие ножки. Кроме размера, имеет значение и форма ног, цвет, текстура кожи, количество волос, состояние ногтей, и даже ее мягкость.

 




@темы: Интересное

16:24 

Загадочная Индия: 16 украшений женщины


В культуре Индии все символично, все - метафора. Украшая видимое, материальное тело, индийцы выражают тоску по своей божественной природе. Для многих индусок красивая одежда - один из способов поклонения Богу.

Изящно одетая женщина - олицетворение идеальной красоты и тайны, присущей природе и музыке. Каждая часть убранства оправдана и последовательно вплетена в общий узор символических форм и образов.

Считается, что красиво только то, что украшено узором. Глагол alamkara (алам-кара) буквально означает «украсить», «сделать достаточно». Соответственно, простой вид, без орнамента, это «недостаточно», плохо, стыдно, шокирующее, подходит лишь аскету.

Шрингар - так называется полное убранство женщины. Оно включает 16 атрибутов, связанных с шестнадцатью фазами луны, которые, в свою очередь, связаны с женским лунным  циклом. Таким образом, 16 - особое число.
Название Шрингар связано с Шри-Лакшми - богиней женской красоты, удачи, процветания и плодородия, идеальной женой Вишну.

В духовном мире полубогам вечные 16 лет.
Это самый красивый и энергичный человеческий возраст. В 16 лет девушка обладает всеми совершенствами, она на пике физического развития. Ее природа играть, искать новые впечатления, очаровывать всех вокруг. Ее невинность привлекает, все в ней верно и хорошо.

1. Бинди

Бинди - небольшая декоративная точка в центре лба между глазами. На метафизическом языке это место бесконечного потенциала, из которого возникает все проявленное существование. Это мистический третий глаз - канал мудрости и возвышенной интуиции, божественного знания. Глаза часто сравнивают с солнцем и луной. Другое символическое значение - огонь. Два глаза способны видеть только прошлое и настоящее. Третий глаз наделен полномочием видеть будущее.

2. Синдур (Вермилен)

Синдур - глубокий, кроваво-красный порошок, с помощью которого рисуют красную полосу в проборе прически. Используется это украшение исключительно замужними женщинами. Синдур - важный компонент в индуистских поклонениях божествам (пуджах). Красный цвет - символ плодородия и восстановления власти, женской энергии Сати и Парвати. Сати является идеалом жены в индуизме из-за жертвоприношений, которые она совершает для защиты чести своего мужа.

Богиня Парвати дарует пожизненное счастье замужним женщинам, которые наносят синдур на пробор в своих волосах. Ко всему прочему считается, что нанесенный синдур помогает избежать проблем с морщинами и вообще с кожей, также он защищает от злых умыслов.
На более практическом уровне (особенно в Индии, где браки, как говорят, заключаются на небесах), синдур громко и страстно провозглашает статус женщины как принадлежащей лишь одному мужчине.

Первый опыт обращения с синдуром женщины получают во время своей свадебной церемонии. Жених приглашает всех гостей прийти и благословить свою невесту.
Когда все собираются, он под слова благословения совершает синдурадану, то есть наносит синдур на голове своей невесты. Иногда эта церемония называется «сумангали». Синдурадана является отличительной чертой современных свадеб в Индии.
Мусульманки в Индии также наносят синдур на свои причёски для обозначения замужнего положения.

3. Тика

Тика - подвеска, состоящая из цепочки с крючком на одном конце и кулоном на другом. Носится, так же, как и синдур, в проборе.

Подвеска должна попадать точно в центр лба. Это место считается домом аджна-чакры. Таким образом женщина повторяет свой статус как замужней.

Примечательно, что аджна-чакра визуализируется как два лепестка. Ее верховное божество Ардханаришвара - полу-мужчина, полу-женщина. Это означает окончательное соединение, где не существует двойственности.
С тантрической точки зрения это означает соединение мужского и женского начал в природе на всех уровнях, включая и физический. Следовательно, тика - символ женщины, сохраняющей обеты брака, дающей новую жизнь клану и ставшей ее частью.


4. Анджана (Коля)

Коля - широкая черная линя вокруг глаз, где стрелки соединяются, придавая особую резкость взгляду: «Мои глаза, не глаза, возлюбленные, но стрелы света. Мои брови, не брови, но мечи уничтожения».
Каждое чувство сердца передается через глаза. Они могут выражать благоговение, сочувствие, любовь, похоть. Индийские поэты обычно хотят утонуть «в глубинах глаз своей возлюбленной». Большинство поэтических сравнений о глазах взяты из природы. Глаза как нарцисс, миндаль, лилия, как «рыба, сверкающая в скольжении», как моря и океаны, бездны, огонь и т.д.

5. Нат

Нат - кольцо или другое украшение в носу.
Мы привыкли думать, что нос отвечает исключительно за обоняние. Однако еще древние знали, что нос тесно связан с эмоциональной чувствительностью. Оккультисты пошли дальше и полагают, что нос - место шестого чувства. Известны тесные связи носа и сексуальных рефлесов. В ряде европейских стран в средневековье наказанием за супружескую измену была ампутация носа. В Индии нат символизировал дефлорацию.
Нат считается самым соблазнительным украшением. Серьги для носа принимают самые различные формы, начиная от драгоценных шпилек до больших золотых обручей во всю щеку.

6. Хаара

Хаара - колье, бусы, ожерелье. Шея - один из важных мистических центров. Поэтому считается, что ожерелье привлекает и сохраняет любовь, приносит удачу, предохраняет от сглаза.

Среди других видов ювелирных изделий ожерелья всегда имели максимум магических чар. Вероятно, яркое и богатое ожерелье отвлекало недоброжелателя от лица владельца и таким образом защищало от опасности сглаза, гипнотического воздействия.

Скорее всего, предшественницей бус была обычная цветочная гирлянда. А ведь аромат многих цветов, например, жасмина, розы имеет четкий эротический подтекст.

7. Карн Пхул

Карн Пхул - серьги. Дословно, цветок в ухе.
С древнейших времен мочка уха рассматривалась как признак духовного развития и высокого социального статуса. Среди отличительных черт Будды и как знак его величия - чрезвычайно длинная мочка уха. По общему мнению мочки Гомера и Аристотеля имели те же характеристики.

Существует тесная связь между ушами и сексуальными рефлексами.
Прокалывае мочки уха было широко распространено во всех частях мира с древнейших времен. Целью операции являлось не только декоративное украшение, но и защита владельца от злых влияний. Серьги выступали в качестве талисманов.

Сегодня считается, что прокалывание ушей полезно для улучшения зрения и обострения внимания. Акупунктурная точка находится в центре мочки.
По преданиям серьги - утешение в боли и страданиях. Чем более декоративны и дороги серьги, тем больше человек получает утешения.

Большие серьги очень благоприятны для замужней женщины, они заявляют о ее статусе и власти. Некоторые серьги столь тяжелы, что их приходится крепить цепочками за волосы. Добавляя все новые и новые украшения, женщина привлекает благополучие в дом.
Наибольшей популярностью с древних времен до сегодняшнего дня пользуются серьги в виде цветов и фруктов. Они отражают нежность, молодость, духовное совершенство, бесхитростность, невинность - основные атрибуты женского характера.

8. Мехенди

Мехенди - рисунок хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела и держится около трех недель. Наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии.

Менди появилось около 5000 лет назад. Ещё в Древнем Египте знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. В XII веке она закрепилась в Индии, став не только лишь украшением. Например, многие арабские женщины считают, что менди приносит счастье и защищает от неудач. Так за день до свадьбы (в девичник) невесту расписывают рисунком, а оставшуюся хну закапывают в землю, чтобы защитить брак и избежать неверности мужа.

Мехенди часто применяют для того, чтобы умилостивить Ганеша, сына Шивы, который преодолевает все препятствия и всегда приглашается на церемонию индуистского брака. Ганеша также очень дорог богине богатства и удачи Лакшми. Также украшают себя мехенди к праздникам.

Мехенди означает силу любви в браке. Чем темнее менди, тем сильнее любовь. Красный цвет - цвет плодородия, власти.

В рисунке используются только растительные орнаменты, они символически связывают женщину с природой, понятиями рождения, питания, роста, регенерации. Мехенди защищает от злых духов, несчастий, болезней и даже смерти.


9. Наручные браслеты

Поэты называют их блестящими жетонами лучистой жизни, кругами света для счастливой дочери и счастливой жены.

Браслеты символизируют мощную энергию солнца. Выполняются из любого материала, поддающегося обработке: терракоты, камня, раковин, меди, бронзы, золота, серебра и т.д.

Браслеты - знак замужней женщины. Они имеют множество романтических и любовных аллюзий. Звенящий звук браслета сообщает о присутствии женщины, о том, что ей требуется внимание, что она гневается или желает обменяться взглядами.

Замужняя женщина никогда не позволит себе появиться в обществе без браслетов. Как правило, носят 8, 12 или 24 браслета на каждом запястье.


10. Бааджюбанд

Бааджюбанд - повязка, браслет или нить с амулетом на предплечье.
В зависимости от традиций, принятых в общине, и от статуса женщины в браке бааджюбанд может покрывать всю верхнюю часть руки от локтя до плеча. Бааджюбанд должен жестко сидеть на руке. Выполняется из различных материалов, богато украшается орнаментом. Служит кавачей - защитой от дурных взглядов и считается символом безупречной красоты.

11. Арси

Арси - кольцо с зеркалом, носится на большом пальце.
Большой палец - царь ладони. В китайской хиромантии большой палец считается настолько важным, что часто по нему можно определить характер человека, состояние здоровья и будущее. В Западной античности большой палец считался символом Венеры и имел фаллический смысл.

По преданию, первое, что должна увидеть женщина, просыпаясь - свое лицо. Для этого всегда нужно зеркальце под рукой. Такое кольцо-дозорный бережет красоту и психику женщины.
На другие пальцы надеваются золотые кольца, либо украшения, состоящие из центрального медальона, к которому прикреплены 8 цепочек - три из них крепятся к браслету, пять - к кольцам, надеваемым на пальцы.

12. Кешапашарачна

Кешапашачарачна - убранство волос.
Волосы относят к элементу земли как нечто твердое и материальное; к элементу воды, так как они свободны, текучи; к стихии огня, потому что поступают из печи головного мозга к элементу воздуха, поскольку они легки и могут быть унесены ветром. Волосы имеют свою собственную жизнь. Растут быстрее, чем все другие части тела. Они представляют связь между этим миром и будущим. Волосы - источник жизненной и магической силы. Они образуют корону вокруг головы - самой святой части человека. Часто волосы предлагались богам в качестве сублимированной человеческой жертвы.

Волосы, заплетенные в косу, считаются наиболее благоприятным символом. Согласно мифологии. Три плети волос в косе обозначают три наиболее почитаемые индийские реки - Гангу, Ямуну и Сарасвати, а так же троицу богов - Брахму, Вишну и Шиву.

Дабы не соблазнять мужчин, женщинам предписано посещать храмы с покрытой головой.
Во многих местах в Европе невесты ходили до свадьбы с длинной косой. После замужества коса собиралась в пучок или пряталась в головной убор, что означало ограничение власти и независимости, новые обязанности.

13. Камарбанд

Камарбанд - поясной ремень, удерживающий и украшающий сари.
Защищает манипуру-чакру. Удерживает связку ключей, что означает символическую передачу правления от свекрови к невестке, новые полномочия и обязанности.

14. Ножные браслеты - от тонких цепочек до тяжелых, толстых жестких браслетов. Иногда к ножным браслетам крепят бубенцы.


15. Кольца для пальцев ног

Пальцы на ногах украшаются кольцами, простыми или сложного дизайна. Некоторые кольца украшают бубенцами. Также иногда на ноги надевают украшения из медальона с цепочками.

16. Сари. Это украшение заслуживает отдельного рассказа.


Будьте красивы!


Отсюда: Загадочная Индия: 16 украшений женщины
Источник: http://www.liveinternet.ru/users/1512204/; weblog.33b.ru/weblog.1894304.html;, http://blog.kp.ru/users/kriolga/post141902607/

 




@темы: индия, женщина, Интересное

03:36 

Топ-10 лучших мест отдыха под водой

Источник: дневник Pekshin

Отель Conrad Rangali (Мальдивы)
10 лучших мест отдыха под водой
Это лучшее место для молодоженов, медовый месяц навсегда останется ярким моментом! А также отличная возможность для всех окунуться в подводный мир, с утра до вечера можно наблюдать за морской жизнью.
10 лучших мест отдыха под водой

Подводный курорт Посейдон (Фиджи)
10 лучших мест отдыха под водой
Это райское местечко находится на архипелаге Фиджи в южной части Тихого океана. На остров вас доставят частным самолетом, и за 15 000 $ целую неделю вы проведете “под волнами”. Можно воспользоваться подводной библиотекой, посетить тут же ресторан, обвенчаться в подводной часовне и воспользоваться другими из тех же благ, которые были доступны на суше.

Ресторан “Звезда Красного моря”
10 лучших мест отдыха под водой
Это заведение обрело широкую мировую известность не только благодаря необычному интерьеру, но и своей службой и благоприятным влиянием на природу. Ресторан способствует сохранению кораллового рифа, который окружает его.
В строительстве принимали участия лучшие эксперты, использовались специальные материалы и оборудование, импортированное со всего мира. Подводный пол комплекса сделан в виде звезды, через него открывается отличный обзор на внутренний подводный ресторан и бар.
Здесь вам откроется все великолепие подводного мира Красного моря. В ресторане 62 панорамных окна. Вашему взору предстанет яркий животный и растительный подводный мир.

Подводный домик
10 лучших мест отдыха под водой
Первоначально здесь была научно-исследовательская лаборатория. Теперь это жилой дом. Гостям необходимо погрузиться на глубину 6 метов, следуя за инструктором. В доме есть гостиная, кухня, столовая, спальня и туалет с ванной.

Гренадский подводный парк скульптур 
10 лучших мест отдыха под водой
Перед вами первый в своем роде парк скульптур, расположенный в заливе Molinere. Оригинальные скульптуры были разработаны британским скульптором Jason de Caires Taylor. Очевидцы говорят, что скульптуры оказывают положительное влияние на подводную экосистему за счет создания искусственных рифов. Это одно из любимых мест аквалангистов.

Подводный аттракцион
10 лучших мест отдыха под водой
Отличное развлечение для любителей горок. Находится в одном из курортов на Багамах. Посетители могут прокатиться, развивая большую скорость. Крутые виражи и повороты чередуются с неторопливым проходом в прозрачном туннеле, где вокруг вас (за прозрачной стенкой) плавают акулы.

Гостиница на воде и под водой
10 лучших мест отдыха под водой
Озеро Mälaren в Västeras (Швеция) является родиной очень странной и необычной гостиницы. Доставка от порта до места отдыха осуществляется на лодке. Затем отдыхающие заходят в дом, который плавает на поверхности воды и спускаются еще ниже, чтобы добраться до комнаты, полностью погруженной под воду. Представляете, какой вид за окном? Красиво и познавательно, есть возможность узнать о живых существах, обитающих под водой. Отдых включает плавание, загорание и прогулки на каноэ. Обед привозят на лодке.

Подводная почта
10 лучших мест отдыха под водой
Почтовое отделение в Вануату около Порта-Вила быстро стало одним из самых занятных и загруженных в мире! Посетители со всего мира буквально надели свои маски и трубки, взяли открытки в руки и под воду, чтобы побывать в первом подводном почтовом отделении в мире. Разочарованных клиентов еще не было. Почтовое отделение находится всего лишь на расстоянии 50 м от берега и на глубине 3 м, являясь легко доступным даже для достаточно неопытных туристов-аквалангистов!
Тысячи посетителей отправили одну из специальных водонепроницаемых открыток, доступных в Вануату. Работают на почте четыре аквалангиста и пропечатывают письма под водой с помощью специальной печати. Обычные марки здесь отменены.

Подводный ЗАГС
10 лучших мест отдыха под водой
Бали — самое красивое место для брака. Подводная свадьба может быть организована как для опытных водолазов, так и для людей, которые прежде никогда не пробовали подводное плавание. Новичкам предлагают пройти вводный курс погружения.

Подводный аквариум
10 лучших мест отдыха под водой
Отличное место в заливе Мандалай как для взрослых, так и для детей. Здесь большое разнообразие рыб, акул, медуз, скатов, и другой морской живности.


@темы: Интересное, Путешествия, Туризм, подводный мир

01:32 

Мартышка и ... банан - очень поучительно, только я пока не понимаю в чём именно...

Но одно я поняла точно - обезьяны - глупые люди. Обезьяны - не мы, мы - не обезьяны! Жаль, что не все это знают и ведут себя ещё хуже обезьян...

Originally posted by [info]konstansa at Мартышка и ... банан
[info]olga_podolska рассказывает вот такой интересный эксперимент с обезьянами.
http://vegconcoctions.files.wordpress.com/2007/01/monkey-with-banana.jpg
"Кладут вкусный банан в сосуд с узким горлом, сосуд дают обезьяне. Обезьяна, не будь дура, банан видит, лапу за ним сует и хватает. И ффсё, обезьяна попала!
Коварные экспериментаторы подбирают сосуд таким образом, чтобы банан через горлышко было никак не вытащить, и сосуд не разбить. А банан отпустить - жааалко! Он ведь уже практически в руках! Пахнет прямо в нос и просто умоляет, чтоб его съели! И никак не может обезьяна этот недосягаемый банан отпустить и руку вытащить, не может даже в том случае, если хитрые экспериментаторы с маккиавеллиевским коварством приносят потом целую кучу других бананов, не спрятанных уже ни в каких сосудах... Казалось бы, только ешь и наслаждайся. Только вытащи руку. Только отпусти тот банан, который вытащить всё равно никак не можешь. Но обезьяна по-прежнему сражается за свой банан, и руку разжать выше её сил: этот банан почти уже пойман! Именно он почти уже ощущается на языке! И фиг с ним, что именно он-то на самом деле и недостижим."(с)

* * *
Оля считает, что это идеальная метафора любовной зависимости, и я с ней совершенно согласна))

А мне вспомнился еще один любопытный опыт над обезьянами, проводившийся с целью изучения группового поведения в организации.

В пустой комнате пять шимпанзе. В центре комнаты стоит лестница, на вершине которой лежит банан.
Одна из обезьян замечает банан и взбирается за ним по лестнице. Как только она достигает цели, на нее обрушивается струя ледяной воды. Другие обезьяны тоже пытаются завладеть бананом, но струя холодной воды беспощадно сбивает их вниз. В итоге пять мокрых обезьян сидят внизу, и просто смотрят на банан, отказавшись от попыток его достать.

Через некоторое время одну из мокрых обезьян заменяют новой, сухой. Новая обезьяна ничего не знает про страшную струю и делает попытку влезть за бананом. Мокрые обезьяны пытаются помешать ей взобраться на лестницу, чтобы ее тоже не окатило водой. Новая обезьяна не понимает, в чем дело. Она не видит опасности, а видит только группу собратьев, мешающих ей взять вкусный плод. Тогда она пытается прорваться силой и дерется с теми, кто не хочет ее пропускать. Но в одиночку она не может справиться с четырьмя агрессорами и отступает.

Далее еще одну промокшую обезьяну заменяют новой, сухой. Как только она появляется, предыдущая сухая обезьяна, подумав, что именно так нужно встречать новичков, набрасывается на нее и колотит. Новенькая даже не успевает заметить лестницу и банан. Она уже вне игры.
Затем третью, четвертую и пятую вымокших обезьян заменяют по очереди сухими. Каждый раз новенькую все дружно колотят. Причем с каждым разом все более и более жестоко. Обезьяны все вместе бросаются на новичка, стараясь оказать ему как можно "лучший прием".

В итоге на лестнице по-прежнему лежит банан, но пять сухих обезьян оглушены постоянной дракой и даже не думают приближаться к банану. Их единственная забота - следить за дверью, откуда может появиться новая обезьяна, чтобы скорее напасть на нее и поколотить.



@темы: Интересное, обезьяны

Чтоб мы так жили!

главная