пятница, 07 января 2011
Считается, что первую рождественскую открытку создал английский художник Добсон в 1794 году. На карточке, которую он подарил своему другу, был изображен зимний пейзаж и семейная сценка возле елки.
Настоящая же серийная открытка появилась тоже в Англии, в 1840 году, ее нарисовал художник Королевской академии Джон Хорсли. Он хотел сделать приятное своему другу сэру Генри Коулу, который не мог придумать, как порадовать на Рождество любимую бабушку. А бабушка сэра Генри прославилась среди соотечественников тем, что основала Музей Виктории и Альберта.
Джон Хорсли придумал украсить открытку (12x7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства. Судя по рисункам, Коулы щедро делились с бедняками одеждой и едой. Изображение дополняла звучная подпись: «Веселого Рождества и счастливого Нового года!». На открытке художник усадил за праздничный стол все семейство старых и малых Коулов, на переднем плане поместил поздравление «С веселым Рождеством и Новым годом» и внизу поставил пометку «от кого», чтобы человек, пославший открытку по почте, мог вписать свое имя. Открытка имела бешеный успех. Родственники Коулов с гордостью демонстрировали ее окружающим. Однако пуритане резко заклеймили печатное произведение Хорсли за то, что художник вложил в руки всех своих персонажей, включая детей, по бокалу красного вина. Но несмотря на это, интерес к открытке Коулов не ослабевал. Даже спустя три года ее по-прежнему выставляли на всеобщее обозрение. Это натолкнуло Коулов на мысль, что подобные открытки, если их продавать всем желающим, могут принести неплохой доход.
Издатель детских книг и иллюстрированных альбомов Джозеф Канделл отпечатал 1000 экземпляров, и за каждую открытку Коулы получили по шиллингу – это были очень большие деньги! (Как сообщила газета «Дейли мейл», недавно на аукционе «Блумсбери» в Лондоне был продан один из 30 уцелевших экземпляров первой открытки, которую за 5170 фунтов приобрел неизвестный покупатель.) В качестве материала использовался жесткий картон, а картинки раскрашивались вручную. Но при этом семейство было уверено, что интерес публики к рождественским открыткам – не более чем сиюминутная мода, а не бизнес. В этом они ошибались. С 1860-х производство открыток было поставлено на поток.
Рождественские открытки, по мнению историков, существовали и раньше. Их прототипом можно считать гравюры и литографии на темы Рождества, очень популярные в период Средневековья.
Ботичелли Сандро, "Рождество" 1501 г. http://fabrilia.ru/person.php?name=bottichelli
Piero della Francesca, "Рождество", http://www.arttrans.com.ua
Робер Кампен, "Рождество Христово"
Позже в Европе стали посылать друг другу письма с рождественскими и новогодними поздравлениями, иногда в них даже рисовали от руки. Дети в конце декабря всегда готовили такие письма родителям. Прообразом рождественских открыток также можно считать и визитные карточки, появившиеся в Париже уже в середине XVIII века. Как всегда, Париж стал законодателем мод – визитки тут же распространились по всей Европе. Накануне Рождества визитные карточки лично развозили всем важным адресатам.
А все началось в далеком Китае, две тысячи лет тому назад. Накануне праздника хозяин вывешивал возле двери мешочек с надписью: «Извините, что не могу принять лично», чтобы в первый день Нового Года, все те, с кем не смогли повидаться, оставили свои визитные карточки с праздничными пожеланиями. (с) http://www.bulengrin.com/inform/postcards/
В Россию первые рождественские открытки пришли из Англии в 90-х годах XIX века. Причем предприимчивые купцы покупали только такие, на которых рисунок не сопровождался надписью на иноземном языке - ее потом наносили на русском. Дело было хлопотное, а потому и продавали открытки по рублю, а то и дороже. Затем открытки стали печатать за рубежом, преимущественно в Германии, специально для России по заказу крупных книжных лавок.
В России еще со времен Екатерины II на Новый год и на Рождество личные посещения и развоз визитных карточек с раннего утра почитались обязанностью, приятной и радостной, но весьма хлопотной. Поэтому английская мода – поздравлять друг друга почтовыми открытками очень быстро прижилась в Российской Империи.
А пересылать по почте открытки стали в России с 1894 года, когда министр внутренних дел, в ведении которого находился почтовый департамент, подписал соответствующее распоряжение.
Дело в том, что первые открытые письма (без иллюстраций) были введены в обращение в России в 1872 году, но право их выпуска было предоставлено только почтовому ведомству. В соответствии же с распоряжением 1894 года через почтовый департамент стало возможным пересылать бланки с иллюстрациями, выпущенные частными издателями.
При этом адресная сторона открытки должна была иметь такое же оформление, как у стандартных карточек почтового департамента. Это разрешение было дано в ответ на многочисленные просьбы русских предпринимателей, которые обращали внимание правительства на то, что в западноевропейских странах иллюстрированные открытки уже прочно вошли в почтовое обращение, а в России их выпуск искусственно сдерживался.
Таким образом, в 1894 году появились первые иллюстрированные открытки, изданные в России. Они были видовыми и представляли собой монтажи из нескольких видов того или иного города, украшенные виньетками. Рисунок сопровождался надписью: «Привет из (такого-то города)» или «Поклон из (такого-то города)».
На рубеже XIX и XX столетий выпуск иллюстрированных открыток приобрел широкий размах. Все более разнообразной становилась их тематика. Кроме открыток с видами городов и местностей появляются открытки с изображением типов населения России, поздравительные, рекламные, юмористические и другие.
Первые рождественские открытки были выпущены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом о сестрах Красного Креста (Община святой Евгении) для получения дополнительных средств на содержание больницы, амбулатории и курсов сестер милосердия.
К рождеству 1898 года Община св. Евгении издала серию из десяти открыток по акварельным рисункам известных петербургских художников. И хотя на перечисленных выше открытках не было утвердившейся в последующем надписи «С Рождеством Христовым!», они были и по замыслу издателей, и по сюжетам рисунков первыми русскими рождественскими открытками.
Рождественский праздник, отмечавшийся 25 декабря (старого стиля), был близок по времени к Новому году, и поэтому рождественские открытки часто использовались и для новогодних поздравлений.
Открытки дореволюционной России не уступали в мастерстве зарубежным, а порою и превосходили их. Невозможно было описать разнообразие существующих в то время «почтовых карточек».
В каталогах издательств того времени можно прочесть перечисление множества видов открыток, таких как: «рельефные изящной работы», «блестящая эмаль», «глянцевые», «эмаль с золотом», «аристократические на лучшем полотняном картоне в стиле модерн», «бромосеребряные», «плюшевые», «настоящие гравюрные с золотым обрезом».
И особенно отрадно было то, что, как писало одно издательство: «Мы, наконец, можем поздравить своих родных и знакомых не открыткой с изображением обрядов из немецкой жизни, а русской, где все так близко нам и дорого, и полно воспоминаний о заветах русской старины».
Для России открытки стали практически особым способом искусства. Ими украшали интерьер, их вставляли в специальные альбомы. Из 23 государств Всемирного почтового союза лишь Россия не придерживалась установленного международного стандарта величины открытки (9х14 см). Для нее было недопустимым ограничивать фантазию отечественных производителей.
Тематика Рождественских открыток была самой разнообразной, всего и не перечислить. На открытках находили свое отражение все события, происходившие в то время, и первая мировая война тоже не стала исключением.
После октября 1917 года выпуск поздравительных открыток, как предмета быта буржуазного общества, был полностью прекращен. Из печатных изданий и официального языка полностью исчезли не только слова «С Рождеством», но и поздравления с Новым годом. Но обычай посылать праздничные поздравления продолжал существовать. Для этого использовались любые иллюстрированные открытки, близкие по сюжету к данному празднику.
Источники: http://www.liveinternet.ru/users/didia/post140966649/, http://www.liveinternet.ru/users/tomik_raduga/post91644552/, http://www.bulengrin.com/inform/postcards/ и многие другие открытые.
Посмотреть серию рождественских и новогодних открыток художницы Елизаветы Бем можно тут.
Настоящая же серийная открытка появилась тоже в Англии, в 1840 году, ее нарисовал художник Королевской академии Джон Хорсли. Он хотел сделать приятное своему другу сэру Генри Коулу, который не мог придумать, как порадовать на Рождество любимую бабушку. А бабушка сэра Генри прославилась среди соотечественников тем, что основала Музей Виктории и Альберта.
Джон Хорсли придумал украсить открытку (12x7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства. Судя по рисункам, Коулы щедро делились с бедняками одеждой и едой. Изображение дополняла звучная подпись: «Веселого Рождества и счастливого Нового года!». На открытке художник усадил за праздничный стол все семейство старых и малых Коулов, на переднем плане поместил поздравление «С веселым Рождеством и Новым годом» и внизу поставил пометку «от кого», чтобы человек, пославший открытку по почте, мог вписать свое имя. Открытка имела бешеный успех. Родственники Коулов с гордостью демонстрировали ее окружающим. Однако пуритане резко заклеймили печатное произведение Хорсли за то, что художник вложил в руки всех своих персонажей, включая детей, по бокалу красного вина. Но несмотря на это, интерес к открытке Коулов не ослабевал. Даже спустя три года ее по-прежнему выставляли на всеобщее обозрение. Это натолкнуло Коулов на мысль, что подобные открытки, если их продавать всем желающим, могут принести неплохой доход.
Издатель детских книг и иллюстрированных альбомов Джозеф Канделл отпечатал 1000 экземпляров, и за каждую открытку Коулы получили по шиллингу – это были очень большие деньги! (Как сообщила газета «Дейли мейл», недавно на аукционе «Блумсбери» в Лондоне был продан один из 30 уцелевших экземпляров первой открытки, которую за 5170 фунтов приобрел неизвестный покупатель.) В качестве материала использовался жесткий картон, а картинки раскрашивались вручную. Но при этом семейство было уверено, что интерес публики к рождественским открыткам – не более чем сиюминутная мода, а не бизнес. В этом они ошибались. С 1860-х производство открыток было поставлено на поток.
Рождественские открытки, по мнению историков, существовали и раньше. Их прототипом можно считать гравюры и литографии на темы Рождества, очень популярные в период Средневековья.
Ботичелли Сандро, "Рождество" 1501 г. http://fabrilia.ru/person.php?name=bottichelli
Piero della Francesca, "Рождество", http://www.arttrans.com.ua
Робер Кампен, "Рождество Христово"
Позже в Европе стали посылать друг другу письма с рождественскими и новогодними поздравлениями, иногда в них даже рисовали от руки. Дети в конце декабря всегда готовили такие письма родителям. Прообразом рождественских открыток также можно считать и визитные карточки, появившиеся в Париже уже в середине XVIII века. Как всегда, Париж стал законодателем мод – визитки тут же распространились по всей Европе. Накануне Рождества визитные карточки лично развозили всем важным адресатам.
А все началось в далеком Китае, две тысячи лет тому назад. Накануне праздника хозяин вывешивал возле двери мешочек с надписью: «Извините, что не могу принять лично», чтобы в первый день Нового Года, все те, с кем не смогли повидаться, оставили свои визитные карточки с праздничными пожеланиями. (с) http://www.bulengrin.com/inform/postcards/
В Россию первые рождественские открытки пришли из Англии в 90-х годах XIX века. Причем предприимчивые купцы покупали только такие, на которых рисунок не сопровождался надписью на иноземном языке - ее потом наносили на русском. Дело было хлопотное, а потому и продавали открытки по рублю, а то и дороже. Затем открытки стали печатать за рубежом, преимущественно в Германии, специально для России по заказу крупных книжных лавок.
В России еще со времен Екатерины II на Новый год и на Рождество личные посещения и развоз визитных карточек с раннего утра почитались обязанностью, приятной и радостной, но весьма хлопотной. Поэтому английская мода – поздравлять друг друга почтовыми открытками очень быстро прижилась в Российской Империи.
А пересылать по почте открытки стали в России с 1894 года, когда министр внутренних дел, в ведении которого находился почтовый департамент, подписал соответствующее распоряжение.
Дело в том, что первые открытые письма (без иллюстраций) были введены в обращение в России в 1872 году, но право их выпуска было предоставлено только почтовому ведомству. В соответствии же с распоряжением 1894 года через почтовый департамент стало возможным пересылать бланки с иллюстрациями, выпущенные частными издателями.
При этом адресная сторона открытки должна была иметь такое же оформление, как у стандартных карточек почтового департамента. Это разрешение было дано в ответ на многочисленные просьбы русских предпринимателей, которые обращали внимание правительства на то, что в западноевропейских странах иллюстрированные открытки уже прочно вошли в почтовое обращение, а в России их выпуск искусственно сдерживался.
Таким образом, в 1894 году появились первые иллюстрированные открытки, изданные в России. Они были видовыми и представляли собой монтажи из нескольких видов того или иного города, украшенные виньетками. Рисунок сопровождался надписью: «Привет из (такого-то города)» или «Поклон из (такого-то города)».
На рубеже XIX и XX столетий выпуск иллюстрированных открыток приобрел широкий размах. Все более разнообразной становилась их тематика. Кроме открыток с видами городов и местностей появляются открытки с изображением типов населения России, поздравительные, рекламные, юмористические и другие.
Первые рождественские открытки были выпущены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом о сестрах Красного Креста (Община святой Евгении) для получения дополнительных средств на содержание больницы, амбулатории и курсов сестер милосердия.
К рождеству 1898 года Община св. Евгении издала серию из десяти открыток по акварельным рисункам известных петербургских художников. И хотя на перечисленных выше открытках не было утвердившейся в последующем надписи «С Рождеством Христовым!», они были и по замыслу издателей, и по сюжетам рисунков первыми русскими рождественскими открытками.
Рождественский праздник, отмечавшийся 25 декабря (старого стиля), был близок по времени к Новому году, и поэтому рождественские открытки часто использовались и для новогодних поздравлений.
Открытки дореволюционной России не уступали в мастерстве зарубежным, а порою и превосходили их. Невозможно было описать разнообразие существующих в то время «почтовых карточек».
В каталогах издательств того времени можно прочесть перечисление множества видов открыток, таких как: «рельефные изящной работы», «блестящая эмаль», «глянцевые», «эмаль с золотом», «аристократические на лучшем полотняном картоне в стиле модерн», «бромосеребряные», «плюшевые», «настоящие гравюрные с золотым обрезом».
И особенно отрадно было то, что, как писало одно издательство: «Мы, наконец, можем поздравить своих родных и знакомых не открыткой с изображением обрядов из немецкой жизни, а русской, где все так близко нам и дорого, и полно воспоминаний о заветах русской старины».
Для России открытки стали практически особым способом искусства. Ими украшали интерьер, их вставляли в специальные альбомы. Из 23 государств Всемирного почтового союза лишь Россия не придерживалась установленного международного стандарта величины открытки (9х14 см). Для нее было недопустимым ограничивать фантазию отечественных производителей.
Тематика Рождественских открыток была самой разнообразной, всего и не перечислить. На открытках находили свое отражение все события, происходившие в то время, и первая мировая война тоже не стала исключением.
После октября 1917 года выпуск поздравительных открыток, как предмета быта буржуазного общества, был полностью прекращен. Из печатных изданий и официального языка полностью исчезли не только слова «С Рождеством», но и поздравления с Новым годом. Но обычай посылать праздничные поздравления продолжал существовать. Для этого использовались любые иллюстрированные открытки, близкие по сюжету к данному празднику.
Источники: http://www.liveinternet.ru/users/didia/post140966649/, http://www.liveinternet.ru/users/tomik_raduga/post91644552/, http://www.bulengrin.com/inform/postcards/ и многие другие открытые.
Посмотреть серию рождественских и новогодних открыток художницы Елизаветы Бем можно тут.
Считается, что первую рождественскую открытку создал английский художник Добсон в 1794 году. На карточке, которую он подарил своему другу, был изображен зимний пейзаж и семейная сценка возле елки.
Настоящая же серийная открытка появилась тоже в Англии, в 1840 году, ее нарисовал художник Королевской академии Джон Хорсли. Он хотел сделать приятное своему другу сэру Генри Коулу, который не мог придумать, как порадовать на Рождество любимую бабушку. А бабушка сэра Генри прославилась среди соотечественников тем, что основала Музей Виктории и Альберта.
Джон Хорсли придумал украсить открытку (12x7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства. Судя по рисункам, Коулы щедро делились с бедняками одеждой и едой. Изображение дополняла звучная подпись: «Веселого Рождества и счастливого Нового года!». На открытке художник усадил за праздничный стол все семейство старых и малых Коулов, на переднем плане поместил поздравление «С веселым Рождеством и Новым годом» и внизу поставил пометку «от кого», чтобы человек, пославший открытку по почте, мог вписать свое имя. Открытка имела бешеный успех. Родственники Коулов с гордостью демонстрировали ее окружающим. Однако пуритане резко заклеймили печатное произведение Хорсли за то, что художник вложил в руки всех своих персонажей, включая детей, по бокалу красного вина. Но несмотря на это, интерес к открытке Коулов не ослабевал. Даже спустя три года ее по-прежнему выставляли на всеобщее обозрение. Это натолкнуло Коулов на мысль, что подобные открытки, если их продавать всем желающим, могут принести неплохой доход.
Издатель детских книг и иллюстрированных альбомов Джозеф Канделл отпечатал 1000 экземпляров, и за каждую открытку Коулы получили по шиллингу – это были очень большие деньги! (Как сообщила газета «Дейли мейл», недавно на аукционе «Блумсбери» в Лондоне был продан один из 30 уцелевших экземпляров первой открытки, которую за 5170 фунтов приобрел неизвестный покупатель.) В качестве материала использовался жесткий картон, а картинки раскрашивались вручную. Но при этом семейство было уверено, что интерес публики к рождественским открыткам – не более чем сиюминутная мода, а не бизнес. В этом они ошибались. С 1860-х производство открыток было поставлено на поток.
Рождественские открытки, по мнению историков, существовали и раньше. Их прототипом можно считать гравюры и литографии на темы Рождества, очень популярные в период Средневековья.
Ботичелли Сандро, "Рождество" 1501 г. http://fabrilia.ru/person.php?name=bottichelli
Piero della Francesca, "Рождество", http://www.arttrans.com.ua
Робер Кампен, "Рождество Христово"
Позже в Европе стали посылать друг другу письма с рождественскими и новогодними поздравлениями, иногда в них даже рисовали от руки. Дети в конце декабря всегда готовили такие письма родителям. Прообразом рождественских открыток также можно считать и визитные карточки, появившиеся в Париже уже в середине XVIII века. Как всегда, Париж стал законодателем мод – визитки тут же распространились по всей Европе. Накануне Рождества визитные карточки лично развозили всем важным адресатам.
А все началось в далеком Китае, две тысячи лет тому назад. Накануне праздника хозяин вывешивал возле двери мешочек с надписью: «Извините, что не могу принять лично», чтобы в первый день Нового Года, все те, с кем не смогли повидаться, оставили свои визитные карточки с праздничными пожеланиями. (с) http://www.bulengrin.com/inform/postcards/
В Россию первые рождественские открытки пришли из Англии в 90-х годах XIX века. Причем предприимчивые купцы покупали только такие, на которых рисунок не сопровождался надписью на иноземном языке - ее потом наносили на русском. Дело было хлопотное, а потому и продавали открытки по рублю, а то и дороже. Затем открытки стали печатать за рубежом, преимущественно в Германии, специально для России по заказу крупных книжных лавок.
В России еще со времен Екатерины II на Новый год и на Рождество личные посещения и развоз визитных карточек с раннего утра почитались обязанностью, приятной и радостной, но весьма хлопотной. Поэтому английская мода – поздравлять друг друга почтовыми открытками очень быстро прижилась в Российской Империи.
А пересылать по почте открытки стали в России с 1894 года, когда министр внутренних дел, в ведении которого находился почтовый департамент, подписал соответствующее распоряжение.
Дело в том, что первые открытые письма (без иллюстраций) были введены в обращение в России в 1872 году, но право их выпуска было предоставлено только почтовому ведомству. В соответствии же с распоряжением 1894 года через почтовый департамент стало возможным пересылать бланки с иллюстрациями, выпущенные частными издателями.
При этом адресная сторона открытки должна была иметь такое же оформление, как у стандартных карточек почтового департамента. Это разрешение было дано в ответ на многочисленные просьбы русских предпринимателей, которые обращали внимание правительства на то, что в западноевропейских странах иллюстрированные открытки уже прочно вошли в почтовое обращение, а в России их выпуск искусственно сдерживался.
Таким образом, в 1894 году появились первые иллюстрированные открытки, изданные в России. Они были видовыми и представляли собой монтажи из нескольких видов того или иного города, украшенные виньетками. Рисунок сопровождался надписью: «Привет из (такого-то города)» или «Поклон из (такого-то города)».
На рубеже XIX и XX столетий выпуск иллюстрированных открыток приобрел широкий размах. Все более разнообразной становилась их тематика. Кроме открыток с видами городов и местностей появляются открытки с изображением типов населения России, поздравительные, рекламные, юмористические и другие.
Первые рождественские открытки были выпущены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом о сестрах Красного Креста (Община святой Евгении) для получения дополнительных средств на содержание больницы, амбулатории и курсов сестер милосердия.
К рождеству 1898 года Община св. Евгении издала серию из десяти открыток по акварельным рисункам известных петербургских художников. И хотя на перечисленных выше открытках не было утвердившейся в последующем надписи «С Рождеством Христовым!», они были и по замыслу издателей, и по сюжетам рисунков первыми русскими рождественскими открытками.
Рождественский праздник, отмечавшийся 25 декабря (старого стиля), был близок по времени к Новому году, и поэтому рождественские открытки часто использовались и для новогодних поздравлений.
Открытки дореволюционной России не уступали в мастерстве зарубежным, а порою и превосходили их. Невозможно было описать разнообразие существующих в то время «почтовых карточек».
В каталогах издательств того времени можно прочесть перечисление множества видов открыток, таких как: «рельефные изящной работы», «блестящая эмаль», «глянцевые», «эмаль с золотом», «аристократические на лучшем полотняном картоне в стиле модерн», «бромосеребряные», «плюшевые», «настоящие гравюрные с золотым обрезом».
И особенно отрадно было то, что, как писало одно издательство: «Мы, наконец, можем поздравить своих родных и знакомых не открыткой с изображением обрядов из немецкой жизни, а русской, где все так близко нам и дорого, и полно воспоминаний о заветах русской старины».
Для России открытки стали практически особым способом искусства. Ими украшали интерьер, их вставляли в специальные альбомы. Из 23 государств Всемирного почтового союза лишь Россия не придерживалась установленного международного стандарта величины открытки (9х14 см). Для нее было недопустимым ограничивать фантазию отечественных производителей.
Тематика Рождественских открыток была самой разнообразной, всего и не перечислить. На открытках находили свое отражение все события, происходившие в то время, и первая мировая война тоже не стала исключением.
После октября 1917 года выпуск поздравительных открыток, как предмета быта буржуазного общества, был полностью прекращен. Из печатных изданий и официального языка полностью исчезли не только слова «С Рождеством», но и поздравления с Новым годом. Но обычай посылать праздничные поздравления продолжал существовать. Для этого использовались любые иллюстрированные открытки, близкие по сюжету к данному празднику.
Источники: http://www.liveinternet.ru/users/didia/post140966649/, http://www.liveinternet.ru/users/tomik_raduga/post91644552/, http://www.bulengrin.com/inform/postcards/ и многие другие открытые.
Посмотреть серию рождественских и новогодних открыток художницы Елизаветы Бем можно тут.
Настоящая же серийная открытка появилась тоже в Англии, в 1840 году, ее нарисовал художник Королевской академии Джон Хорсли. Он хотел сделать приятное своему другу сэру Генри Коулу, который не мог придумать, как порадовать на Рождество любимую бабушку. А бабушка сэра Генри прославилась среди соотечественников тем, что основала Музей Виктории и Альберта.
Джон Хорсли придумал украсить открытку (12x7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства. Судя по рисункам, Коулы щедро делились с бедняками одеждой и едой. Изображение дополняла звучная подпись: «Веселого Рождества и счастливого Нового года!». На открытке художник усадил за праздничный стол все семейство старых и малых Коулов, на переднем плане поместил поздравление «С веселым Рождеством и Новым годом» и внизу поставил пометку «от кого», чтобы человек, пославший открытку по почте, мог вписать свое имя. Открытка имела бешеный успех. Родственники Коулов с гордостью демонстрировали ее окружающим. Однако пуритане резко заклеймили печатное произведение Хорсли за то, что художник вложил в руки всех своих персонажей, включая детей, по бокалу красного вина. Но несмотря на это, интерес к открытке Коулов не ослабевал. Даже спустя три года ее по-прежнему выставляли на всеобщее обозрение. Это натолкнуло Коулов на мысль, что подобные открытки, если их продавать всем желающим, могут принести неплохой доход.
Издатель детских книг и иллюстрированных альбомов Джозеф Канделл отпечатал 1000 экземпляров, и за каждую открытку Коулы получили по шиллингу – это были очень большие деньги! (Как сообщила газета «Дейли мейл», недавно на аукционе «Блумсбери» в Лондоне был продан один из 30 уцелевших экземпляров первой открытки, которую за 5170 фунтов приобрел неизвестный покупатель.) В качестве материала использовался жесткий картон, а картинки раскрашивались вручную. Но при этом семейство было уверено, что интерес публики к рождественским открыткам – не более чем сиюминутная мода, а не бизнес. В этом они ошибались. С 1860-х производство открыток было поставлено на поток.
Рождественские открытки, по мнению историков, существовали и раньше. Их прототипом можно считать гравюры и литографии на темы Рождества, очень популярные в период Средневековья.
Ботичелли Сандро, "Рождество" 1501 г. http://fabrilia.ru/person.php?name=bottichelli
Piero della Francesca, "Рождество", http://www.arttrans.com.ua
Робер Кампен, "Рождество Христово"
Позже в Европе стали посылать друг другу письма с рождественскими и новогодними поздравлениями, иногда в них даже рисовали от руки. Дети в конце декабря всегда готовили такие письма родителям. Прообразом рождественских открыток также можно считать и визитные карточки, появившиеся в Париже уже в середине XVIII века. Как всегда, Париж стал законодателем мод – визитки тут же распространились по всей Европе. Накануне Рождества визитные карточки лично развозили всем важным адресатам.
А все началось в далеком Китае, две тысячи лет тому назад. Накануне праздника хозяин вывешивал возле двери мешочек с надписью: «Извините, что не могу принять лично», чтобы в первый день Нового Года, все те, с кем не смогли повидаться, оставили свои визитные карточки с праздничными пожеланиями. (с) http://www.bulengrin.com/inform/postcards/
В Россию первые рождественские открытки пришли из Англии в 90-х годах XIX века. Причем предприимчивые купцы покупали только такие, на которых рисунок не сопровождался надписью на иноземном языке - ее потом наносили на русском. Дело было хлопотное, а потому и продавали открытки по рублю, а то и дороже. Затем открытки стали печатать за рубежом, преимущественно в Германии, специально для России по заказу крупных книжных лавок.
В России еще со времен Екатерины II на Новый год и на Рождество личные посещения и развоз визитных карточек с раннего утра почитались обязанностью, приятной и радостной, но весьма хлопотной. Поэтому английская мода – поздравлять друг друга почтовыми открытками очень быстро прижилась в Российской Империи.
А пересылать по почте открытки стали в России с 1894 года, когда министр внутренних дел, в ведении которого находился почтовый департамент, подписал соответствующее распоряжение.
Дело в том, что первые открытые письма (без иллюстраций) были введены в обращение в России в 1872 году, но право их выпуска было предоставлено только почтовому ведомству. В соответствии же с распоряжением 1894 года через почтовый департамент стало возможным пересылать бланки с иллюстрациями, выпущенные частными издателями.
При этом адресная сторона открытки должна была иметь такое же оформление, как у стандартных карточек почтового департамента. Это разрешение было дано в ответ на многочисленные просьбы русских предпринимателей, которые обращали внимание правительства на то, что в западноевропейских странах иллюстрированные открытки уже прочно вошли в почтовое обращение, а в России их выпуск искусственно сдерживался.
Таким образом, в 1894 году появились первые иллюстрированные открытки, изданные в России. Они были видовыми и представляли собой монтажи из нескольких видов того или иного города, украшенные виньетками. Рисунок сопровождался надписью: «Привет из (такого-то города)» или «Поклон из (такого-то города)».
На рубеже XIX и XX столетий выпуск иллюстрированных открыток приобрел широкий размах. Все более разнообразной становилась их тематика. Кроме открыток с видами городов и местностей появляются открытки с изображением типов населения России, поздравительные, рекламные, юмористические и другие.
Первые рождественские открытки были выпущены с благотворительной целью Петербургским попечительным комитетом о сестрах Красного Креста (Община святой Евгении) для получения дополнительных средств на содержание больницы, амбулатории и курсов сестер милосердия.
К рождеству 1898 года Община св. Евгении издала серию из десяти открыток по акварельным рисункам известных петербургских художников. И хотя на перечисленных выше открытках не было утвердившейся в последующем надписи «С Рождеством Христовым!», они были и по замыслу издателей, и по сюжетам рисунков первыми русскими рождественскими открытками.
Рождественский праздник, отмечавшийся 25 декабря (старого стиля), был близок по времени к Новому году, и поэтому рождественские открытки часто использовались и для новогодних поздравлений.
Открытки дореволюционной России не уступали в мастерстве зарубежным, а порою и превосходили их. Невозможно было описать разнообразие существующих в то время «почтовых карточек».
В каталогах издательств того времени можно прочесть перечисление множества видов открыток, таких как: «рельефные изящной работы», «блестящая эмаль», «глянцевые», «эмаль с золотом», «аристократические на лучшем полотняном картоне в стиле модерн», «бромосеребряные», «плюшевые», «настоящие гравюрные с золотым обрезом».
И особенно отрадно было то, что, как писало одно издательство: «Мы, наконец, можем поздравить своих родных и знакомых не открыткой с изображением обрядов из немецкой жизни, а русской, где все так близко нам и дорого, и полно воспоминаний о заветах русской старины».
Для России открытки стали практически особым способом искусства. Ими украшали интерьер, их вставляли в специальные альбомы. Из 23 государств Всемирного почтового союза лишь Россия не придерживалась установленного международного стандарта величины открытки (9х14 см). Для нее было недопустимым ограничивать фантазию отечественных производителей.
Тематика Рождественских открыток была самой разнообразной, всего и не перечислить. На открытках находили свое отражение все события, происходившие в то время, и первая мировая война тоже не стала исключением.
После октября 1917 года выпуск поздравительных открыток, как предмета быта буржуазного общества, был полностью прекращен. Из печатных изданий и официального языка полностью исчезли не только слова «С Рождеством», но и поздравления с Новым годом. Но обычай посылать праздничные поздравления продолжал существовать. Для этого использовались любые иллюстрированные открытки, близкие по сюжету к данному празднику.
Источники: http://www.liveinternet.ru/users/didia/post140966649/, http://www.liveinternet.ru/users/tomik_raduga/post91644552/, http://www.bulengrin.com/inform/postcards/ и многие другие открытые.
Посмотреть серию рождественских и новогодних открыток художницы Елизаветы Бем можно тут.
четверг, 06 января 2011
Оказывается...
Бриллиантовая планета может сформироваться в звездной системе, богатой углеродом. Такие тела уже известны науке. Вокруг некоторых холодных солнц вращаются планеты, поверхность которых состоит из графита, а в недрах, из-за сильного давления, образовалось бриллиантовое ядро! Одной такой планетой можно выплатить все долги человечества перед человечеством.
Астрономы знают, где искать такие планеты — на орбитах вокруг белых карликов и нейтронных звезд, где соотношение углерода к кислороду очень высокое. Например, углеродные планеты обнаружены в системе пульсара PSR 1257+12.
С другой стороны, невозможно определить, есть ли внутри таких небесных тел алмазы. Тем более что атмосфера углепланет должна быть мутной, как дым из печной трубы.
Извержения вулканов таких планет могут «выплевывать» алмазы на поверхность, формируя бриллиантовые горные хребты и даже целые долины. (c) neobychno.com
Исследование в журнале Nature подняло вопрос о том, как формируются такие планеты. При помощи того же телескопа, была обнаружена термальная радиация (тепло) исходящая от планеты, расположенной на расстоянии 1200 световых лет от нас. По данным с телескопа, ученым удалось вычислить состав атмосферы планеты.
«Просто удивительно, что этим ученым удалось обнаружить, из чего состоят планеты других звездных систем», прокомментировал открытие коллег доктор Марек Кукула из Лондонской королевской обсерватории. «Планеты в сто раз тусклее звезд. То есть, ученые совершили просто удивительный подвиг в точности своих измерений, хотя бы потому что им вообще хоть что-то удалось увидеть. И то, что они могут рассказать еще и о составе этой необычной планеты – просто из области фантастики».
Бриллиантовая планета, которой дали название Wasp 12b, первая из известных планет, в составе которой больше углерода, чем кислорода. Это так называемый «газовый гигант», атмосфера которого, как и у Юпитера, состоит в основном из водорода.
Однако ядро драгоценной планеты может так же состоять из алмаза, графита или других углеродных компонентов, возможно в жидкой форме.
Температура поверхности «бриллиантовой планеты» превышает 2000 градусов. Это один из самых высоких показателей за пределами Солнечной системы. Некоторые исследователи считают, что на такой планете может быть жизнь, но она, конечно, будет заметно отличаться от привычной нам земных форм флоры и фауны.
(c) mediaport.ua
Бриллиантовая планета может сформироваться в звездной системе, богатой углеродом. Такие тела уже известны науке. Вокруг некоторых холодных солнц вращаются планеты, поверхность которых состоит из графита, а в недрах, из-за сильного давления, образовалось бриллиантовое ядро! Одной такой планетой можно выплатить все долги человечества перед человечеством.
Астрономы знают, где искать такие планеты — на орбитах вокруг белых карликов и нейтронных звезд, где соотношение углерода к кислороду очень высокое. Например, углеродные планеты обнаружены в системе пульсара PSR 1257+12.
С другой стороны, невозможно определить, есть ли внутри таких небесных тел алмазы. Тем более что атмосфера углепланет должна быть мутной, как дым из печной трубы.
Извержения вулканов таких планет могут «выплевывать» алмазы на поверхность, формируя бриллиантовые горные хребты и даже целые долины. (c) neobychno.com
Исследование в журнале Nature подняло вопрос о том, как формируются такие планеты. При помощи того же телескопа, была обнаружена термальная радиация (тепло) исходящая от планеты, расположенной на расстоянии 1200 световых лет от нас. По данным с телескопа, ученым удалось вычислить состав атмосферы планеты.«Просто удивительно, что этим ученым удалось обнаружить, из чего состоят планеты других звездных систем», прокомментировал открытие коллег доктор Марек Кукула из Лондонской королевской обсерватории. «Планеты в сто раз тусклее звезд. То есть, ученые совершили просто удивительный подвиг в точности своих измерений, хотя бы потому что им вообще хоть что-то удалось увидеть. И то, что они могут рассказать еще и о составе этой необычной планеты – просто из области фантастики».
Бриллиантовая планета, которой дали название Wasp 12b, первая из известных планет, в составе которой больше углерода, чем кислорода. Это так называемый «газовый гигант», атмосфера которого, как и у Юпитера, состоит в основном из водорода.
Однако ядро драгоценной планеты может так же состоять из алмаза, графита или других углеродных компонентов, возможно в жидкой форме.
Температура поверхности «бриллиантовой планеты» превышает 2000 градусов. Это один из самых высоких показателей за пределами Солнечной системы. Некоторые исследователи считают, что на такой планете может быть жизнь, но она, конечно, будет заметно отличаться от привычной нам земных форм флоры и фауны.
(c) mediaport.ua
Marney Ward родилась в Ванкувере, Канада. В начале семидесятых училась в университете Западного Онтарио, по окончании которого получила степень доктора философии.
Или посмотреть слайд-шоу во весь экран:
Marney grew up in North Vancouver in the sixties and has been interested in perception, consciousness and creativity for most of her life. In the late sixties and early seventies, she earned a Ph.D. from UBC on the art and poetry of William Blake and taught English at the University of Western Ontario. "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is, infinite." Blake's teachings led her to study in Europe with Maharishi Mahesh Yogi, and then to devote a decade to teaching Transcendental Meditation. In the early nineties, with her two children in school, she decided to revisit her first passion, art. She learned techniques of brushwork and wetness control from classes in Chinese Brush Painting, and from her lifelong mentor Emily Carr, she learned about the struggle to express spirit in art. For Marney, flowers have always had the power to enliven inner joy, so she studied flowers with local artists Caren Heine and Ann Hunter. She went on to develop her own unique style of floral watercolours: large, vibrant, back-lit close-ups that reveal the spiritual essence of the flowers she paints and beyond them, her own spiritual interconnectedness with the natural world. For Marney, watercolour is the perfect medium, with its spontaneous flowing quality and its clear, transparent colour that allows the light of the paper to glow through. Marney is a signature member of the Federation of Canadian Artists, and Past President and currently Vice-President of their Victoria Chapter. She hopes her paintings help people "To see a World in a Grain of Sand and a Heaven in a Wild flower."
второй источник
Или посмотреть слайд-шоу во весь экран:
Marney grew up in North Vancouver in the sixties and has been interested in perception, consciousness and creativity for most of her life. In the late sixties and early seventies, she earned a Ph.D. from UBC on the art and poetry of William Blake and taught English at the University of Western Ontario. "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is, infinite." Blake's teachings led her to study in Europe with Maharishi Mahesh Yogi, and then to devote a decade to teaching Transcendental Meditation. In the early nineties, with her two children in school, she decided to revisit her first passion, art. She learned techniques of brushwork and wetness control from classes in Chinese Brush Painting, and from her lifelong mentor Emily Carr, she learned about the struggle to express spirit in art. For Marney, flowers have always had the power to enliven inner joy, so she studied flowers with local artists Caren Heine and Ann Hunter. She went on to develop her own unique style of floral watercolours: large, vibrant, back-lit close-ups that reveal the spiritual essence of the flowers she paints and beyond them, her own spiritual interconnectedness with the natural world. For Marney, watercolour is the perfect medium, with its spontaneous flowing quality and its clear, transparent colour that allows the light of the paper to glow through. Marney is a signature member of the Federation of Canadian Artists, and Past President and currently Vice-President of their Victoria Chapter. She hopes her paintings help people "To see a World in a Grain of Sand and a Heaven in a Wild flower."
второй источник
от 
Sforza McIntosh в дневнике 
Geo_club
Во вторник многие москвичи могли наблюдать частичное солнечное затмение. В самый его пик, около 12:00, небо над столицей прояснилось и горожане смогли увидеть закрытый Луной солнечный диск. Меньше всего облаков было на севере и северо-западе Москвы, передают корреспонденты ИТАР-ТАСС.
Фотография затмения после максимальной фазы. Север Москвы 12.51 мск. Автор: В. Князь.
Телескоп William Optics Megrez 72, фильтр Coronado 40, камера Point Grey Grasshopper GRAS-14S3M.
Видео-1 сделано в 10.52 мск, спустя 14 минут после начала затмения.
К сожалению, наблюдениям мешала значительная высококучевая облачность.
Видео-2 сделано в 11.19 мск, спустя 41 минуту после начала затмения.
Многие осведомленные о небесном феномене москвичи останавливались на улицах города, чтобы попытаться рассмотреть астрономическое явление. Водители тормозили машины и пытались увидеть затмение сквозь затемненные стекла автомобилей.
Некоторые москвичи специально отправились на Воробьевы горы, вооружившись затемненными стеклышками, чтобы лучше разглядеть небесное шоу - в Москве серп солнца не такой узкий, как, например, в Петербурге, но разглядеть силуэт полумесяца на его фоне было можно.
Видео-3 сделано спустя 58 минут после начала затмения.
Как сообщает РИА "Новости", это солнечное затмение - одно из четырех, которые произойдут в 2011 году. Оно было неполным - Луна закрыла солнечный диск на 86%, в Москве максимум затмения, который можно было видеть - 81,2 %. Однако ученые говорят, что это достаточно глубокая фаза. Следующее подобное затмение произойдет только в марте 2015 года.
Всего жители Земли в новом году могут стать свидетелями шести затмений - четырех частных солнечных и двух полных лунных.
Второе солнечное затмение произойдет 1 июня. В точке его максимума, которая находится на побережье Баренцева моря в районе российского острова Колгуев, в Архангельской области, Солнце закроется на 60%. Это затмение можно будет наблюдать во всей восточной Арктике, на севере Канады, на Камчатке и в других регионах российского Дальнего Востока.
Момент максимальной фазы затмения в 12.04 мск:
Первое в 2011 году лунное затмение произойдет 15 июня. Его можно будет увидеть в Индии, на Ближнем Востоке, в Африке и в южной Европе. Почти сразу вслед за ним, 1 июля, будет следующее частичное солнечное затмение. Лунная тень лишь слегка (на 0,09%) затенит солнечный диск, причем это событие будет видно только в океане у берегов Антарктиды, к югу от Южной Африки.
Следующее солнечное затмение произойдет 25 ноября. Оно тоже будет "антарктическим" и на этот раз почти полным. Солнце в максимуме затмения будет закрыто Луной на 90,4%. Однако видеть это событие можно будет только в Антарктиде и окружающих южный континент морях.
Последним затмением 2011 года станет полное лунное затмение 10 декабря, которое можно будет увидеть почти в любой точке Евразии и в Австралии, а также на северо-западе Северной Америки.
Источник текста: newsmsk.com/article/04Jan2011/zatmenie.html
Источник видео: .youtube.com/user/meteowebru
Sforza McIntosh в дневнике Geo_clubВо вторник многие москвичи могли наблюдать частичное солнечное затмение. В самый его пик, около 12:00, небо над столицей прояснилось и горожане смогли увидеть закрытый Луной солнечный диск. Меньше всего облаков было на севере и северо-западе Москвы, передают корреспонденты ИТАР-ТАСС.
Фотография затмения после максимальной фазы. Север Москвы 12.51 мск. Автор: В. Князь.
Телескоп William Optics Megrez 72, фильтр Coronado 40, камера Point Grey Grasshopper GRAS-14S3M.
Видео-1 сделано в 10.52 мск, спустя 14 минут после начала затмения.
К сожалению, наблюдениям мешала значительная высококучевая облачность.
Видео-2 сделано в 11.19 мск, спустя 41 минуту после начала затмения.
Многие осведомленные о небесном феномене москвичи останавливались на улицах города, чтобы попытаться рассмотреть астрономическое явление. Водители тормозили машины и пытались увидеть затмение сквозь затемненные стекла автомобилей.
Некоторые москвичи специально отправились на Воробьевы горы, вооружившись затемненными стеклышками, чтобы лучше разглядеть небесное шоу - в Москве серп солнца не такой узкий, как, например, в Петербурге, но разглядеть силуэт полумесяца на его фоне было можно.
Видео-3 сделано спустя 58 минут после начала затмения.
Как сообщает РИА "Новости", это солнечное затмение - одно из четырех, которые произойдут в 2011 году. Оно было неполным - Луна закрыла солнечный диск на 86%, в Москве максимум затмения, который можно было видеть - 81,2 %. Однако ученые говорят, что это достаточно глубокая фаза. Следующее подобное затмение произойдет только в марте 2015 года.
Всего жители Земли в новом году могут стать свидетелями шести затмений - четырех частных солнечных и двух полных лунных.
Второе солнечное затмение произойдет 1 июня. В точке его максимума, которая находится на побережье Баренцева моря в районе российского острова Колгуев, в Архангельской области, Солнце закроется на 60%. Это затмение можно будет наблюдать во всей восточной Арктике, на севере Канады, на Камчатке и в других регионах российского Дальнего Востока.
Момент максимальной фазы затмения в 12.04 мск:
Первое в 2011 году лунное затмение произойдет 15 июня. Его можно будет увидеть в Индии, на Ближнем Востоке, в Африке и в южной Европе. Почти сразу вслед за ним, 1 июля, будет следующее частичное солнечное затмение. Лунная тень лишь слегка (на 0,09%) затенит солнечный диск, причем это событие будет видно только в океане у берегов Антарктиды, к югу от Южной Африки.
Следующее солнечное затмение произойдет 25 ноября. Оно тоже будет "антарктическим" и на этот раз почти полным. Солнце в максимуме затмения будет закрыто Луной на 90,4%. Однако видеть это событие можно будет только в Антарктиде и окружающих южный континент морях.
Последним затмением 2011 года станет полное лунное затмение 10 декабря, которое можно будет увидеть почти в любой точке Евразии и в Австралии, а также на северо-западе Северной Америки.
Источник текста: newsmsk.com/article/04Jan2011/zatmenie.html
Источник видео: .youtube.com/user/meteowebru
Originally posted by ![[info]](http://files.livejournal.com/userhead/122)
ibigdan at Киев: Снежный Апокалипсис
СМИ как обычно все умалчивают, но Столицу настиг снежный апокалипсис: на майдане 4х метровый слой снега, работа транспорта полностью парализована, Борисполь начисто завален, а президент погребен под сугробами в своей администрации.
Смотрите горячий... нет!.. Леденящий душу Фото-Репортаж
-------
Ничего не могу с собой поделать: смотрю "Битву экстра-сексов" и прям все чуйства обострились-обострились. И вот кажется мне, что описанная катастрофа... какая-то игрушечная. Эх.
Пардоньте, если ошибаюсь. Быть может, это у меня паранойя, да.
среда, 05 января 2011
Художник Албегов Алан о себе:
Родился в 1966 году в г. Орджоникидзе. Учился в художественной школе, художественном училище. В 1993 году закончил ЛВХПУ им. ВИ Мухиной в Санкт-Петербурге. До 2010 года занимался дизайном и рекламой. С 2010 года занимаюсь анималистической живописью. Живу в Санкт-Петербурге.
Согласно народным поверьям, кошка чувствует всевозможные перемены - как к хорошему, так и к худому. Говорят, что, наблюдая за поведением кошки, можно предсказать погоду, приход гостей, надвигающуюся болезнь или несчастье. Наверно недаром кошек всегда связывали со сверхъестественным, а кошачьи глаза называли «окнами в иной мир».
АРТ АРТель
Оригинал записи: LiveInternet.ru![[info]](http://files.livejournal.com/userhead/92)
zolotayakoshka
Родился в 1966 году в г. Орджоникидзе. Учился в художественной школе, художественном училище. В 1993 году закончил ЛВХПУ им. ВИ Мухиной в Санкт-Петербурге. До 2010 года занимался дизайном и рекламой. С 2010 года занимаюсь анималистической живописью. Живу в Санкт-Петербурге.
Согласно народным поверьям, кошка чувствует всевозможные перемены - как к хорошему, так и к худому. Говорят, что, наблюдая за поведением кошки, можно предсказать погоду, приход гостей, надвигающуюся болезнь или несчастье. Наверно недаром кошек всегда связывали со сверхъестественным, а кошачьи глаза называли «окнами в иной мир».
АРТ АРТельОригинал записи: LiveInternet.ru
Найдено ТУТ via
вторник, 04 января 2011
Нашла пост Музей песчаных скульптур в Японии и не могу не восхититься.
Пишет Саша
Музей расположен у знаменитой песчаной дюны Тоттори. Музей меняет свою экспозицию каждые полгода. Эта выставка посвящена Африке.
Пишет Саша
Перед входом в музей находится демонстрационная площадка, на которой скульпторы создают небольшие песчаные шедевры, например, этого льва:
Здесь же можно увидеть массу заготовок для маленьких фигур:
Есть заготовки и для фигур помассивней:
Чтобы было понятно опишу процесс... Сначала собирается каркас (опалубка) из нескольких щитов, туда засыпается песок, чтобы очень плотно его утрамбовать несколько дней на него льют воду. Затем скульптор, начиная сверху, снимает ряд за рядом щиты и вырезает фигуру, спускаясь постепенно все ниже и ниже. Глядя на некоторые скульптуры вообще не понятно как они это делают...
Для создания скульптур привлекаются лучшие мастера со всего мира. В этой экспозиции есть две работы российских скульпторов. Основная часть работ находится в специально сооруженном шатре, который защищает их от редкого в этих местах дождя. Давайте уже смотреть!
Экспедиция по реке Замбези. Автор Ричард Варано, США.:
«Деревня из соломенных домов». Автор Давид Ангерран, Бельгия:
«Сафари». Автор Тимофей Хандфорд, Великобритания:
«Африканские дикие животные». Автор Брад Голл, США:
«Положение вещей в руднике». Автор Кевин Кроуфорд, Австралия:
«Нельсон Мандела». Автор Алексей Щитов, Россия:
«Лес Горилл». Автор Илья Филимонцев, Россия:
С улицы шатер выглядит так:
Много скульптур стоит и на улице, над некоторыми натянуты навесы от дождя, а над некоторыми нет.
«Искусство и культура в Африке». Автор Сандис Кондратс, Латвия:
В музее полным ходом идет работа по подготовке следующей выставки, ее тематика осталась мне неизвестна:
Рабочие инструменты скульптора мастерок и бутылка с водой:
Вход в музей стоит около 150 руб. инвалиды — бесплатно, кроме того для них созданы все удобства, включая эти коляски со специальными колесами:
Каждые полгода все это великолепие разрушается и создается вновь!
Ранее у меня уже были посты об этом искусстве, которое так недолговечно...
На ВВЦ с мая по сентябрь проходит Фестиваль песчаной скульптуры
Красота недолговечна... Песчаные замки...
Скульптура из песка: технология производства
Пишет Саша
Музей расположен у знаменитой песчаной дюны Тоттори. Музей меняет свою экспозицию каждые полгода. Эта выставка посвящена Африке.
Пишет Саша
Перед входом в музей находится демонстрационная площадка, на которой скульпторы создают небольшие песчаные шедевры, например, этого льва:
Здесь же можно увидеть массу заготовок для маленьких фигур:
Есть заготовки и для фигур помассивней:
Чтобы было понятно опишу процесс... Сначала собирается каркас (опалубка) из нескольких щитов, туда засыпается песок, чтобы очень плотно его утрамбовать несколько дней на него льют воду. Затем скульптор, начиная сверху, снимает ряд за рядом щиты и вырезает фигуру, спускаясь постепенно все ниже и ниже. Глядя на некоторые скульптуры вообще не понятно как они это делают...
Для создания скульптур привлекаются лучшие мастера со всего мира. В этой экспозиции есть две работы российских скульпторов. Основная часть работ находится в специально сооруженном шатре, который защищает их от редкого в этих местах дождя. Давайте уже смотреть!
Экспедиция по реке Замбези. Автор Ричард Варано, США.:
«Деревня из соломенных домов». Автор Давид Ангерран, Бельгия:
«Сафари». Автор Тимофей Хандфорд, Великобритания:
«Африканские дикие животные». Автор Брад Голл, США:
«Положение вещей в руднике». Автор Кевин Кроуфорд, Австралия:
«Нельсон Мандела». Автор Алексей Щитов, Россия:
«Лес Горилл». Автор Илья Филимонцев, Россия:
С улицы шатер выглядит так:
Много скульптур стоит и на улице, над некоторыми натянуты навесы от дождя, а над некоторыми нет.
«Искусство и культура в Африке». Автор Сандис Кондратс, Латвия:
В музее полным ходом идет работа по подготовке следующей выставки, ее тематика осталась мне неизвестна:
Рабочие инструменты скульптора мастерок и бутылка с водой:
Вход в музей стоит около 150 руб. инвалиды — бесплатно, кроме того для них созданы все удобства, включая эти коляски со специальными колесами:
Каждые полгода все это великолепие разрушается и создается вновь!
Ранее у меня уже были посты об этом искусстве, которое так недолговечно...
На ВВЦ с мая по сентябрь проходит Фестиваль песчаной скульптуры
Красота недолговечна... Песчаные замки...
Скульптура из песка: технология производства
Зайцы, кролики:
Для тех, кто не в курсе. Аватары я не только собираю по темам. Я их сначала делаю. Не рисую, нет.
Нахожу материал, кадрирую, дорисовываю, ежели необходимо, стираю лишнее, подгоняю размер. Если мне известны имена авторов первоисточников - обязательно указываю.
Полный список сделанных серий находится ЗДЕСЬ.
Не рейтинга для, а справедливости ради - ежели что-то забираете к себе, - пожалуйста, не забывайте сообщать об этом мне, желательно под тем постом, откуда берёте аватар - мне будет приятно.))) А уж если и ссылочку дадите на источник аватаро-взятия - совсем хорошо. Пусть люди приходят и разбирают - кому что понравится.
Для тех, кто не в курсе. Аватары я не только собираю по темам. Я их сначала делаю. Не рисую, нет.
Нахожу материал, кадрирую, дорисовываю, ежели необходимо, стираю лишнее, подгоняю размер. Если мне известны имена авторов первоисточников - обязательно указываю. Полный список сделанных серий находится ЗДЕСЬ.
Не рейтинга для, а справедливости ради - ежели что-то забираете к себе, - пожалуйста, не забывайте сообщать об этом мне, желательно под тем постом, откуда берёте аватар - мне будет приятно.
))) А уж если и ссылочку дадите на источник аватаро-взятия - совсем хорошо. Пусть люди приходят и разбирают - кому что понравится.
Счастье, пусть и кратковременное, и необдуманное, но спонтанное и "детское" - это когда единственная забота - это выбрать, что же смотреть по телевизору: "Гордость и предубеждение" или "Зелёный фургон". )
В общем, я решила считать себя ненадолго счастливой.
)
)В общем, я решила считать себя ненадолго счастливой.
)
Сколько народу в детстве мечтало увидеть в окне своего дома приближающуюся вереницу красных, светящихся грузовиков из известного всем новогоднего рекламного ролика?!
Немного истории. Рекламная кампания с грузовиками называется «Рождественский караван» и была запущена Coca-Cola в ноябре 1995-го. Создателем выступило американское агентство W.B. Doner (ныне – Doner Company). Ну, а яркие спецэффекты обеспечила студия Industrial Light and Magic, косвенно знакомая киноманам по работе над фильмами «Звездные войны», «Индиана Джонс» и «Форрест Гамп». Каждый трейлер тогда достигал 12 метров в длину, имел 18 колес и вёз на себе 30 тысяч праздничных лампочек общим весом 2 тонны!
Идея праздничного каравана в итоге настолько понравилась компании Coca-Cola, что грузовики решено было спустить с экранов на грешную землю и пустить колесить по дорогам городов мира.
С 13 декабря по 7 января традиционный Рождественский караван Coca-Cola проходит по 47 городам России.
Весь год сотрудники Coca-Cola собирали подарки и денежные средства для тех, кто в этом больше всего нуждается – для заболевших и одиноких детей.
Праздничные грузовики с добрым Дедом Морозом во главе посещают подшефные компании детские дома и лечебно-реабилитационные центры. Ребятишки получают новогодние подарки, смотрят интересные спектакли, играют, принимают участие в веселых конкурсах. Ну, и конечно же, пьют Coca-Cola!
Без внимания не остается никто. Каждый ведь должен получить частичку праздника, не так ли?
К слову, стать Дедом Морозом и поделиться праздником со своими близкими теперь может каждый. На сайте Coca-Cola для этого есть одна интересная штука. В двух словах – создается трехмерный шар с вашим поздравлением и под видом поздравления от Деда Мороза отправляется по электронной почте тем, кого вы укажете.
А в одном ЖЖ на днях стартовал КРЕАТИВНЫЙ конкурс!
Немного истории. Рекламная кампания с грузовиками называется «Рождественский караван» и была запущена Coca-Cola в ноябре 1995-го. Создателем выступило американское агентство W.B. Doner (ныне – Doner Company). Ну, а яркие спецэффекты обеспечила студия Industrial Light and Magic, косвенно знакомая киноманам по работе над фильмами «Звездные войны», «Индиана Джонс» и «Форрест Гамп». Каждый трейлер тогда достигал 12 метров в длину, имел 18 колес и вёз на себе 30 тысяч праздничных лампочек общим весом 2 тонны!
Идея праздничного каравана в итоге настолько понравилась компании Coca-Cola, что грузовики решено было спустить с экранов на грешную землю и пустить колесить по дорогам городов мира.
С 13 декабря по 7 января традиционный Рождественский караван Coca-Cola проходит по 47 городам России.
Весь год сотрудники Coca-Cola собирали подарки и денежные средства для тех, кто в этом больше всего нуждается – для заболевших и одиноких детей.
Праздничные грузовики с добрым Дедом Морозом во главе посещают подшефные компании детские дома и лечебно-реабилитационные центры. Ребятишки получают новогодние подарки, смотрят интересные спектакли, играют, принимают участие в веселых конкурсах. Ну, и конечно же, пьют Coca-Cola!
Без внимания не остается никто. Каждый ведь должен получить частичку праздника, не так ли?
К слову, стать Дедом Морозом и поделиться праздником со своими близкими теперь может каждый. На сайте Coca-Cola для этого есть одна интересная штука. В двух словах – создается трехмерный шар с вашим поздравлением и под видом поздравления от Деда Мороза отправляется по электронной почте тем, кого вы укажете.
А в одном ЖЖ на днях стартовал КРЕАТИВНЫЙ конкурс!
понедельник, 03 января 2011
Источники: mskd.ru, dyadyavasya.ru, matrica137.ru, prikol.bigmir.net, www.krasfun.ru, www.ellf.ru, www.postupivuz.ru, gorod.tomsk.ru, allday.ru и другие открытие.
Поисковый запрос: "Снежинки".
Ещё посмотреть на снежинки:
Снежинки из бумаги: http://www.krasfun.ru/2010/10/makro-snezhinki/
http://www.krasfun.ru/2010/10/makro-snezhinki/
http://vasily-sergeev.livejournal.com/426099.html
http://vasily-sergeev.livejournal.com/1953033.html
http://vasily-sergeev.livejournal.com/1919217.html
http://vasily-sergeev.livejournal.com/1283514.html
http://vasily-sergeev.livejournal.com/1197829.html
http://fotki.yandex.ru/users/www1633/album/48949/?p=0
http://anastgal.livejournal.com/930214.html
http://anastgal.livejournal.com/827217.html - плюс узоры на окнах
Сделать подарок природе и присоединиться к сторонникам WWF
(c) WWF России
Эту и другие открытки Вы можете отправить с сайта wwf.ru