пятница, 06 мая 2011
Предыдущие части (не по порядку почему-то):
http://anastgal.livejournal.com/839754.html, http://anastgal.livejournal.com/840413.html, http://anastgal.livejournal.com/839542.html, http://anastgal.livejournal.com/839966.html
А сегодня![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=3)
kurgypster прислал мне чудесную ссылку и присовокупил ещё одну выхухоль, собственноручно произведённую:
Итак,qqqsss разместила кучку выхухолей:
А тут их ещё больше и они размером крупнее! ))
http://anastgal.livejournal.com/839754.html, http://anastgal.livejournal.com/840413.html, http://anastgal.livejournal.com/839542.html, http://anastgal.livejournal.com/839966.html
А сегодня
kurgypster прислал мне чудесную ссылку и присовокупил ещё одну выхухоль, собственноручно произведённую:Итак,
qqqsss разместила кучку выхухолей:
А тут их ещё больше и они размером крупнее! ))
Взято тут, автор не указан. Ужасно мне знаком этот кот, но вспомнить где ранее с ним встречалась не могу. Кто узнает автора - буду благодарна.
"Не секрет, что многие настоящие любители книг (не литературы, отдельно от ее физического воплощения, но и не стопки переплетенной бумаги, не одухотворенной литературой) любят кошек/котов. У них много общего… Покой, тишина, диван, уединение… Потрогать лапой/рукой обложку и страницы, потереться о корешок, иногда, даже лизнуть, обнюхать… И все для того, что бы ощутить (физически) аромат времени (бумага, кожа и т.д.) и замысел автора".
Вот, как возвышенно сказано... С любовью. К кошкам и книгам - это по мне!
)
Коллекция с сайта www.tvoyapechat.ru
+
От Аркадия Пугачевского
Для справки:
Все экслибрисы являются памятниками своего времени, и их изучение очень важно. Оно позволяет проследить судьбу частных библиотек, выяснить их состав и место в культуре России.
Родина экслибриса — Германия. Автором одного из первых экслибрисов был великий художник Альбрехт Дюрер. Наиболее распространенным сюжетом первых экслибрисов был герб владельца библиотеки.
Первый русский экслибрис, рисованный от руки, принадлежит игумену соловецкой библиотеки Досифею. Он незамысловат: большая буква С, внутри которой размещена надпись: «Священноинок Досифей». В то время бибиотек было мало, и для развития экслибриса не было предпосылок.
Печатный книжный знак появился в России только в начале XVIII века. Сначала он тоже был гербовым, но вскоре появились и сюжетные экслибрисы. Рисунок и короткий девиз характеризовали интересы владельца билиотеки.
Бурный рост книгоиздательской деятельности, книжная торговля с европейскими странами привели к созданию большого числа личных библиотек. Очень крупные по тому времени, хорошо подобранные книжные собрания имели сподвижники Петра I: Д.М. Голицын, Я.В. Брюс, А.А. Матвеев. Это были просвещенные деятели Петровской эпохи. Именно на их книгах появились первые в России печатные экслибрисы – миниатюрные гравюры по дереву.
Библиотека князя Дмитрия Михайловича Голицына (1665-1737) – действительного члена Верховного тайного совета – была в то время самой крупной и насчитывала около 6000 томов. Хранилась она в его родовой усадьбе – знаменитом подмосковном селе Архангельское. На книгах его собрания шрифтовой экслибрис на латинском языке: «Ex Bibliotheca Archangellina» – «Из библиотеки Архангельского». Этот знак выполнен в начале XVIII века.
Граф Яков Вилимович Брюс (1670-1735) — генерал-фельдмаршал, сенатор, Берг и мануфактур-коллегии президент, участник походов, устроитель Навигацкой школы в Москве, один из создателей российской артиллерии – был сыном выходца из Шотландии, родился в Москве, получил прекрасное образование, состоял ученым секретарем у Петра Великого. В Полтавском сражении командовал артиллерией и был удостоен ордена Андрея Первозванного. За выдающиеся заслуги ему был пожалован графский титул, и на гравированном книжном знаке изображен герб, окруженный цепью ордена Андрея Первозванного, на которой читаем слова; «За веру и верность».
Библиотека Я. Брюса состояла из 1500 томов и имела энциклопедический характер. В ее составе книги по естественным наукам, военному искусству, философии, истории, медицине. По завещанию вся библиотека в 1785 году поступила в Академию наук в Петербурге, и на книгах был наклеен первый в России гравированный книжный знак, представляющий сложную геральдическую композицию, свойственную большинству гербовых экслибрисов XVIII века.
Именно в это время наступил расцвет книгособирательства в России. Всей Европе известны превосходные книжные коллекции российских библиофилов — А.К. Разумовского, Ф.Г. Голицына, Н.П. Бутурлина, Н.П. Румянцева и др. Собирательство книг считали важнейшим патриотическим делом. Граф Румянцев, например, завещал свою огромную библиотеку (около 300000 томов и более 700 рукописей) народу «на пользу Отечества и благое просвещение». Она составила основу книжного фонда знаменитой Румянцевской Публичной библиотеки.
В XIX веке на смену гербовым книжным знакам приходят вензеля, шрифтовые ярлыки и штемпели.
Вензелевый экслибрис (от польск. «Wezel» - «узел»
представляет собой переплетенные начальные буквы имени и фамилии владельца. Таков, например, знак князя Виктора Николаевича Гагарина (1844-1912), в котором инициалы владельца переплетены в довольно сложный орнамент, увенчанный княжеский короной.
Изменение социального состава владельцев библиотек способствовало появлению большого количества шрифтовых книжных знаков. На них указывалось лишь имя, отчество и фамилия владельца, иногда даже без слов «Ex libris». Такими экслибрисами помечены книги в библиотеках писателей Н.С. Лескова, А.П. Чехова, графа А.К. Толстого и др. Лев Николаевич Толстой имел скромный знак в виде кольца с текстом «Библиотека Ясной Поляны». На книгах из собрания В.Я. Брюсова - оттиск штемпеля «Валерий Брюсовъ».
Самый распространенный вид книжных знаков — сюжетный экслибрис. На нем изображаются бытовые и жанровые сценки, элементы архитектурных сооружений, внутренний вид библиотек, отдельные книги и предметы.
Первым русским сюжетным экслибрисом стал книжный знак, созданный более 200 лет назад известным художником-гравером того времени Г.И. Скородумовым (1755-1792) для библиотеки государственного канцлера России Александра Андреевича Безбородко (1747-1799). На нем изображено дерево, перевитое гирляндой цветов, а в центре композиции гравирован красивым шрифтом текст с титулом и фамилией владельца.
Более ста лет назад сюжетному экслибрису художники уделяли мало внимания. Но на рубеже XIX-XX веков над ним стали работать художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства» — А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере, Д.И. Митрохин, Г.И. Нарбут, К.А. Сомов, СВ. Чехонин и другие. Они создали множество высокохудожественных сюжетных экслибрисов.
В 20-е годы были созданы изумительные экслибрисы в гравюрах на дереве В.А. Фаворского, А.И. Кравченко, Н.И. Пискарева, Н.П. Дмитровского. В конце 50-х – начале 60-х гг. появились экслибрисы известнейших ксилографов современности: Н. Калиты, А. Калашникова, Д. Бисти.
Но сколько же всего создано экслибрисов за всю историю их развития? В мире известно около миллиона книжных знаков. Более ста тысяч из них создано в России.
источник: potomy.ru
Вот, как возвышенно сказано... С любовью. К кошкам и книгам - это по мне!
) Коллекция с сайта www.tvoyapechat.ru
+
От Аркадия Пугачевского
Для справки:
Что такое экслибрис?
Экслибрис (от лат. ex libris – из книг) — небольшая художественно оформленная этикетка, указывающая на принадлежность книги определенному лицу или библиотеке. Обычно экслибрис наклеивался на внутреннюю сторону верхней крышки переплета.Все экслибрисы являются памятниками своего времени, и их изучение очень важно. Оно позволяет проследить судьбу частных библиотек, выяснить их состав и место в культуре России.
Родина экслибриса — Германия. Автором одного из первых экслибрисов был великий художник Альбрехт Дюрер. Наиболее распространенным сюжетом первых экслибрисов был герб владельца библиотеки.
Первый русский экслибрис, рисованный от руки, принадлежит игумену соловецкой библиотеки Досифею. Он незамысловат: большая буква С, внутри которой размещена надпись: «Священноинок Досифей». В то время бибиотек было мало, и для развития экслибриса не было предпосылок.
Печатный книжный знак появился в России только в начале XVIII века. Сначала он тоже был гербовым, но вскоре появились и сюжетные экслибрисы. Рисунок и короткий девиз характеризовали интересы владельца билиотеки.
Бурный рост книгоиздательской деятельности, книжная торговля с европейскими странами привели к созданию большого числа личных библиотек. Очень крупные по тому времени, хорошо подобранные книжные собрания имели сподвижники Петра I: Д.М. Голицын, Я.В. Брюс, А.А. Матвеев. Это были просвещенные деятели Петровской эпохи. Именно на их книгах появились первые в России печатные экслибрисы – миниатюрные гравюры по дереву.
Библиотека князя Дмитрия Михайловича Голицына (1665-1737) – действительного члена Верховного тайного совета – была в то время самой крупной и насчитывала около 6000 томов. Хранилась она в его родовой усадьбе – знаменитом подмосковном селе Архангельское. На книгах его собрания шрифтовой экслибрис на латинском языке: «Ex Bibliotheca Archangellina» – «Из библиотеки Архангельского». Этот знак выполнен в начале XVIII века.
Граф Яков Вилимович Брюс (1670-1735) — генерал-фельдмаршал, сенатор, Берг и мануфактур-коллегии президент, участник походов, устроитель Навигацкой школы в Москве, один из создателей российской артиллерии – был сыном выходца из Шотландии, родился в Москве, получил прекрасное образование, состоял ученым секретарем у Петра Великого. В Полтавском сражении командовал артиллерией и был удостоен ордена Андрея Первозванного. За выдающиеся заслуги ему был пожалован графский титул, и на гравированном книжном знаке изображен герб, окруженный цепью ордена Андрея Первозванного, на которой читаем слова; «За веру и верность».
Библиотека Я. Брюса состояла из 1500 томов и имела энциклопедический характер. В ее составе книги по естественным наукам, военному искусству, философии, истории, медицине. По завещанию вся библиотека в 1785 году поступила в Академию наук в Петербурге, и на книгах был наклеен первый в России гравированный книжный знак, представляющий сложную геральдическую композицию, свойственную большинству гербовых экслибрисов XVIII века.
Именно в это время наступил расцвет книгособирательства в России. Всей Европе известны превосходные книжные коллекции российских библиофилов — А.К. Разумовского, Ф.Г. Голицына, Н.П. Бутурлина, Н.П. Румянцева и др. Собирательство книг считали важнейшим патриотическим делом. Граф Румянцев, например, завещал свою огромную библиотеку (около 300000 томов и более 700 рукописей) народу «на пользу Отечества и благое просвещение». Она составила основу книжного фонда знаменитой Румянцевской Публичной библиотеки.
В XIX веке на смену гербовым книжным знакам приходят вензеля, шрифтовые ярлыки и штемпели.
Вензелевый экслибрис (от польск. «Wezel» - «узел»
представляет собой переплетенные начальные буквы имени и фамилии владельца. Таков, например, знак князя Виктора Николаевича Гагарина (1844-1912), в котором инициалы владельца переплетены в довольно сложный орнамент, увенчанный княжеский короной.Изменение социального состава владельцев библиотек способствовало появлению большого количества шрифтовых книжных знаков. На них указывалось лишь имя, отчество и фамилия владельца, иногда даже без слов «Ex libris». Такими экслибрисами помечены книги в библиотеках писателей Н.С. Лескова, А.П. Чехова, графа А.К. Толстого и др. Лев Николаевич Толстой имел скромный знак в виде кольца с текстом «Библиотека Ясной Поляны». На книгах из собрания В.Я. Брюсова - оттиск штемпеля «Валерий Брюсовъ».
Самый распространенный вид книжных знаков — сюжетный экслибрис. На нем изображаются бытовые и жанровые сценки, элементы архитектурных сооружений, внутренний вид библиотек, отдельные книги и предметы.
Первым русским сюжетным экслибрисом стал книжный знак, созданный более 200 лет назад известным художником-гравером того времени Г.И. Скородумовым (1755-1792) для библиотеки государственного канцлера России Александра Андреевича Безбородко (1747-1799). На нем изображено дерево, перевитое гирляндой цветов, а в центре композиции гравирован красивым шрифтом текст с титулом и фамилией владельца.
Более ста лет назад сюжетному экслибрису художники уделяли мало внимания. Но на рубеже XIX-XX веков над ним стали работать художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства» — А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере, Д.И. Митрохин, Г.И. Нарбут, К.А. Сомов, СВ. Чехонин и другие. Они создали множество высокохудожественных сюжетных экслибрисов.
В 20-е годы были созданы изумительные экслибрисы в гравюрах на дереве В.А. Фаворского, А.И. Кравченко, Н.И. Пискарева, Н.П. Дмитровского. В конце 50-х – начале 60-х гг. появились экслибрисы известнейших ксилографов современности: Н. Калиты, А. Калашникова, Д. Бисти.
Но сколько же всего создано экслибрисов за всю историю их развития? В мире известно около миллиона книжных знаков. Более ста тысяч из них создано в России.
источник: potomy.ru
Я ф шоке... В наличии автокопальник, автосмывальник... Не понимаю, как это работает, но уже хочу...
отсюда
отсюда
четверг, 05 мая 2011
МУНКАЧИ, Михай (Munkácsy, Mihály), наст. фамилия Либ (Lieb), 1844, Мункач, ныне Мукачево, Украина — 1900, Эндених, близ Бонна, Германия. Венгерский живописец.
Присмотритесь - к лицам, к позам! Люди на картинах живые, выражения лиц естественные. Нет никакого ощущения искуственности, постановочности. Смотришь и в голове складывается сюжет истории... Чудесные жанровые сценки...
Первые навыки искусства получил у странствующего венгерского художника Э. Самоши (1862—1863), затем пользовался советами М. Тана и А. Лигети в Пеште (1863—1864), учился в Академиях художеств Вены (1865), Мюнхена (1866—1868) и Дюссельдорфа (у Л. Кнауса, 1868—1869). Работал в Будапеште и Париже (с 1872). Ведущий мастер венгерской реалистической живописи XIX в., создатель жанровых и исторических картин, портретов и пейзажей.
Самобытное творческое кредо художника определяется в нач. 1870-х, когда за первой картиной, принесшей ему известность (Камера смертника, 1869—1870), последовали полотна Женщины, щиплющие корпию (1871) и Ночные бродяги (1873, все — Будапешт, Венгерская нац. галерея). Многофигурная картина позволила ему отразить жизнь в ее многогранных связях и социальных противоречиях, со всем разнообразием народных типов, сложностью психологических характеристик, тонко прочувствованным взаимоотношением различных натур. Суровый, сдержанный, построенный на светотеневых контрастах колорит подчеркивает драматическую атмосферу этих сцен. Показанные на крупных художественных выставках Европы картины завоевали признание как широкой публики, так и знатоков. В. В. Стасов назвал тогда Мункачи "одним из самых решительных и неукротимых реалистов в Европе".
Наряду с многофигурными полотнами художник писал картины, где предметом изображения были одна-две фигуры. Обычно это женщины из народа, занятые повседневным трудом: Старуха, сбивающая масло, Чистка картофеля, Девушка с хворостом (все — 1873, Будапешт, Венгерская нац. галерея). В эти же годы появляются первые пейзажи и портреты художника: Уборка кукурузы (1874), Портрет жены (1875), Портрет художника Ласло Паала (1877, все — Будапешт, Венгерская нац. галерея). Палитра Мункачи становится богаче и нюансированнее. В этом сказывается возрастающая работа на пленэре. (В частности, он много пишет на открытом воздухе в излюбленном французскими живописцами Барбизоне.)
С кон. 1870-х в творчестве Мункачи назревает перелом. Решение волнующих его теперь общечеловеческих проблем он ищет главным образом в историческом жанре и религиозных сюжетах, трактованных также в историческом плане: Мильтон, диктующий дочерям поэму "Потерянный рай" (1878, Нью-Йорк, библиотека Ленокс), Умирающий Моцарт (1886, Детройт, частное собрание), Христос перед Пилатом (1881), Голгофа (1884, обе — Филадельфия, частное собрание). В эти же годы Мункачи исполняет множество картин, салонных как по сюжету, так и по манере письма.
Значительными работами этого периода являются пейзажи, мотивы которых обычно очень просты: лесные и полевые дороги, луга с пасущимся стадом, уголки леса. Трактованные объективно, они в то же время проникнуты взволнованным, личным чувством художника, включающим в себя его размышления о мире (Аллея, 1886; Пасущееся стадо, 1882, обе — Будапешт, Венгерская нац. галерея).
С нач. 1890-х в искусстве Мункачи намечаются новые тенденции, связанные с обострившимся интересом к проблемам истории и общественной жизни своей родины. Художник неоднократно посещает Венгрию, возникают планы переехать в Будапешт для руководства Академией художеств. Однако нервная болезнь воспрепятствовала осуществлению этого намерения. Среди работ последнего периода наиболее значительны монументальное панно для зала венгерского парламента Обретение родины (1890—1893) и картина Забастовка (1895, Будапешт, Венгерская нац. галерея), одно из первых в Европе живописных произведений открытой социальной тематики.
Лит.: Алешина Л. С. Михай Мункачи. М., 1960; Munkácsy M. Souvenirs. Paris, 1897; Munkácsy M. Válogatott levelei. Budapest, 1952; Végváry L. Munkácsy Mihály élete és müvei. Budapest, 1958.
Л. Алешина
источник: slovari.yandex.ru
Присмотритесь - к лицам, к позам! Люди на картинах живые, выражения лиц естественные. Нет никакого ощущения искуственности, постановочности. Смотришь и в голове складывается сюжет истории... Чудесные жанровые сценки...
Первые навыки искусства получил у странствующего венгерского художника Э. Самоши (1862—1863), затем пользовался советами М. Тана и А. Лигети в Пеште (1863—1864), учился в Академиях художеств Вены (1865), Мюнхена (1866—1868) и Дюссельдорфа (у Л. Кнауса, 1868—1869). Работал в Будапеште и Париже (с 1872). Ведущий мастер венгерской реалистической живописи XIX в., создатель жанровых и исторических картин, портретов и пейзажей.
Самобытное творческое кредо художника определяется в нач. 1870-х, когда за первой картиной, принесшей ему известность (Камера смертника, 1869—1870), последовали полотна Женщины, щиплющие корпию (1871) и Ночные бродяги (1873, все — Будапешт, Венгерская нац. галерея). Многофигурная картина позволила ему отразить жизнь в ее многогранных связях и социальных противоречиях, со всем разнообразием народных типов, сложностью психологических характеристик, тонко прочувствованным взаимоотношением различных натур. Суровый, сдержанный, построенный на светотеневых контрастах колорит подчеркивает драматическую атмосферу этих сцен. Показанные на крупных художественных выставках Европы картины завоевали признание как широкой публики, так и знатоков. В. В. Стасов назвал тогда Мункачи "одним из самых решительных и неукротимых реалистов в Европе".
Наряду с многофигурными полотнами художник писал картины, где предметом изображения были одна-две фигуры. Обычно это женщины из народа, занятые повседневным трудом: Старуха, сбивающая масло, Чистка картофеля, Девушка с хворостом (все — 1873, Будапешт, Венгерская нац. галерея). В эти же годы появляются первые пейзажи и портреты художника: Уборка кукурузы (1874), Портрет жены (1875), Портрет художника Ласло Паала (1877, все — Будапешт, Венгерская нац. галерея). Палитра Мункачи становится богаче и нюансированнее. В этом сказывается возрастающая работа на пленэре. (В частности, он много пишет на открытом воздухе в излюбленном французскими живописцами Барбизоне.)
С кон. 1870-х в творчестве Мункачи назревает перелом. Решение волнующих его теперь общечеловеческих проблем он ищет главным образом в историческом жанре и религиозных сюжетах, трактованных также в историческом плане: Мильтон, диктующий дочерям поэму "Потерянный рай" (1878, Нью-Йорк, библиотека Ленокс), Умирающий Моцарт (1886, Детройт, частное собрание), Христос перед Пилатом (1881), Голгофа (1884, обе — Филадельфия, частное собрание). В эти же годы Мункачи исполняет множество картин, салонных как по сюжету, так и по манере письма.
Значительными работами этого периода являются пейзажи, мотивы которых обычно очень просты: лесные и полевые дороги, луга с пасущимся стадом, уголки леса. Трактованные объективно, они в то же время проникнуты взволнованным, личным чувством художника, включающим в себя его размышления о мире (Аллея, 1886; Пасущееся стадо, 1882, обе — Будапешт, Венгерская нац. галерея).
С нач. 1890-х в искусстве Мункачи намечаются новые тенденции, связанные с обострившимся интересом к проблемам истории и общественной жизни своей родины. Художник неоднократно посещает Венгрию, возникают планы переехать в Будапешт для руководства Академией художеств. Однако нервная болезнь воспрепятствовала осуществлению этого намерения. Среди работ последнего периода наиболее значительны монументальное панно для зала венгерского парламента Обретение родины (1890—1893) и картина Забастовка (1895, Будапешт, Венгерская нац. галерея), одно из первых в Европе живописных произведений открытой социальной тематики.
Лит.: Алешина Л. С. Михай Мункачи. М., 1960; Munkácsy M. Souvenirs. Paris, 1897; Munkácsy M. Válogatott levelei. Budapest, 1952; Végváry L. Munkácsy Mihály élete és müvei. Budapest, 1958.
Л. Алешина
источник: slovari.yandex.ru
Но одно я поняла точно - обезьяны - глупые люди. Обезьяны - не мы, мы - не обезьяны! Жаль, что не все это знают и ведут себя ещё хуже обезьян...
Originally posted bykonstansa at Мартышка и ... бананolga_podolska рассказывает вот такой интересный эксперимент с обезьянами.
"Кладут вкусный банан в сосуд с узким горлом, сосуд дают обезьяне. Обезьяна, не будь дура, банан видит, лапу за ним сует и хватает. И ффсё, обезьяна попала!
Коварные экспериментаторы подбирают сосуд таким образом, чтобы банан через горлышко было никак не вытащить, и сосуд не разбить. А банан отпустить - жааалко! Он ведь уже практически в руках! Пахнет прямо в нос и просто умоляет, чтоб его съели! И никак не может обезьяна этот недосягаемый банан отпустить и руку вытащить, не может даже в том случае, если хитрые экспериментаторы с маккиавеллиевским коварством приносят потом целую кучу других бананов, не спрятанных уже ни в каких сосудах... Казалось бы, только ешь и наслаждайся. Только вытащи руку. Только отпусти тот банан, который вытащить всё равно никак не можешь. Но обезьяна по-прежнему сражается за свой банан, и руку разжать выше её сил: этот банан почти уже пойман! Именно он почти уже ощущается на языке! И фиг с ним, что именно он-то на самом деле и недостижим."(с)
* * *
Оля считает, что это идеальная метафора любовной зависимости, и я с ней совершенно согласна))
А мне вспомнился еще один любопытный опыт над обезьянами, проводившийся с целью изучения группового поведения в организации.
В пустой комнате пять шимпанзе. В центре комнаты стоит лестница, на вершине которой лежит банан.
Одна из обезьян замечает банан и взбирается за ним по лестнице. Как только она достигает цели, на нее обрушивается струя ледяной воды. Другие обезьяны тоже пытаются завладеть бананом, но струя холодной воды беспощадно сбивает их вниз. В итоге пять мокрых обезьян сидят внизу, и просто смотрят на банан, отказавшись от попыток его достать.
Через некоторое время одну из мокрых обезьян заменяют новой, сухой. Новая обезьяна ничего не знает про страшную струю и делает попытку влезть за бананом. Мокрые обезьяны пытаются помешать ей взобраться на лестницу, чтобы ее тоже не окатило водой. Новая обезьяна не понимает, в чем дело. Она не видит опасности, а видит только группу собратьев, мешающих ей взять вкусный плод. Тогда она пытается прорваться силой и дерется с теми, кто не хочет ее пропускать. Но в одиночку она не может справиться с четырьмя агрессорами и отступает.
Далее еще одну промокшую обезьяну заменяют новой, сухой. Как только она появляется, предыдущая сухая обезьяна, подумав, что именно так нужно встречать новичков, набрасывается на нее и колотит. Новенькая даже не успевает заметить лестницу и банан. Она уже вне игры.
Затем третью, четвертую и пятую вымокших обезьян заменяют по очереди сухими. Каждый раз новенькую все дружно колотят. Причем с каждым разом все более и более жестоко. Обезьяны все вместе бросаются на новичка, стараясь оказать ему как можно "лучший прием".
В итоге на лестнице по-прежнему лежит банан, но пять сухих обезьян оглушены постоянной дракой и даже не думают приближаться к банану. Их единственная забота - следить за дверью, откуда может появиться новая обезьяна, чтобы скорее напасть на нее и поколотить.
Originally posted by
konstansa at Мартышка и ... бананolga_podolska рассказывает вот такой интересный эксперимент с обезьянами."Кладут вкусный банан в сосуд с узким горлом, сосуд дают обезьяне. Обезьяна, не будь дура, банан видит, лапу за ним сует и хватает. И ффсё, обезьяна попала!
Коварные экспериментаторы подбирают сосуд таким образом, чтобы банан через горлышко было никак не вытащить, и сосуд не разбить. А банан отпустить - жааалко! Он ведь уже практически в руках! Пахнет прямо в нос и просто умоляет, чтоб его съели! И никак не может обезьяна этот недосягаемый банан отпустить и руку вытащить, не может даже в том случае, если хитрые экспериментаторы с маккиавеллиевским коварством приносят потом целую кучу других бананов, не спрятанных уже ни в каких сосудах... Казалось бы, только ешь и наслаждайся. Только вытащи руку. Только отпусти тот банан, который вытащить всё равно никак не можешь. Но обезьяна по-прежнему сражается за свой банан, и руку разжать выше её сил: этот банан почти уже пойман! Именно он почти уже ощущается на языке! И фиг с ним, что именно он-то на самом деле и недостижим."(с)
* * *
Оля считает, что это идеальная метафора любовной зависимости, и я с ней совершенно согласна))
А мне вспомнился еще один любопытный опыт над обезьянами, проводившийся с целью изучения группового поведения в организации.
В пустой комнате пять шимпанзе. В центре комнаты стоит лестница, на вершине которой лежит банан.
Одна из обезьян замечает банан и взбирается за ним по лестнице. Как только она достигает цели, на нее обрушивается струя ледяной воды. Другие обезьяны тоже пытаются завладеть бананом, но струя холодной воды беспощадно сбивает их вниз. В итоге пять мокрых обезьян сидят внизу, и просто смотрят на банан, отказавшись от попыток его достать.
Через некоторое время одну из мокрых обезьян заменяют новой, сухой. Новая обезьяна ничего не знает про страшную струю и делает попытку влезть за бананом. Мокрые обезьяны пытаются помешать ей взобраться на лестницу, чтобы ее тоже не окатило водой. Новая обезьяна не понимает, в чем дело. Она не видит опасности, а видит только группу собратьев, мешающих ей взять вкусный плод. Тогда она пытается прорваться силой и дерется с теми, кто не хочет ее пропускать. Но в одиночку она не может справиться с четырьмя агрессорами и отступает.
Далее еще одну промокшую обезьяну заменяют новой, сухой. Как только она появляется, предыдущая сухая обезьяна, подумав, что именно так нужно встречать новичков, набрасывается на нее и колотит. Новенькая даже не успевает заметить лестницу и банан. Она уже вне игры.
Затем третью, четвертую и пятую вымокших обезьян заменяют по очереди сухими. Каждый раз новенькую все дружно колотят. Причем с каждым разом все более и более жестоко. Обезьяны все вместе бросаются на новичка, стараясь оказать ему как можно "лучший прием".
В итоге на лестнице по-прежнему лежит банан, но пять сухих обезьян оглушены постоянной дракой и даже не думают приближаться к банану. Их единственная забота - следить за дверью, откуда может появиться новая обезьяна, чтобы скорее напасть на нее и поколотить.
среда, 04 мая 2011
Originally posted by vasily_sergeev at Фотограф под ником citizen-i
Автор
Пуйя альпийская - Puya alpestris («Башня Сапфира»
Мезембриантемум хрустальный, или хрустальная трава, или ледяная трава
Антилоповая долина,в пустыне Мохави, Калифорния. Цветёт эшшольция, которую здесь называют калифорнийским маком.
Азистазия прекрасная, Южная Африка.
Земляничник мелкоплодный
Белая магнолия
Белая магнолия
Сакура
Чудо в перьях
Дерево называется chinese snowball, то есть китайские снежки
Сакура, озеро Балбоа
Маки в пустыне Мохави
Хрустальная трава
Утащено отсюда, спасибо Лайминка
vasily_sergeev at Фотограф под ником citizen-iАвтор
Пуйя альпийская - Puya alpestris («Башня Сапфира»
Мезембриантемум хрустальный, или хрустальная трава, или ледяная трава
Антилоповая долина,в пустыне Мохави, Калифорния. Цветёт эшшольция, которую здесь называют калифорнийским маком.
Азистазия прекрасная, Южная Африка.
Земляничник мелкоплодный
Белая магнолия
Белая магнолия
Сакура
Чудо в перьях
Дерево называется chinese snowball, то есть китайские снежки
Сакура, озеро Балбоа
Маки в пустыне Мохави
Хрустальная трава
Утащено отсюда, спасибо Лайминка
Originally posted by ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=3)
ruwhitejaguar at "Солнечный дом в Испании" с дополнением от меня в виде фотографий из других источников.
(Фото: fablabhouse.com)
Fab Lab House – уникальный дом с органично интегрированной системой солнечных панелей, построенный в Испании по проекту специалистов из испанского института прогрессивной архитектуры IAAC (Instituto de arquitectura avanzada de Cataluna, IAAC). Безусловно, самым экологически чистым материалом для строительства домов, является дерево. Потому для постройки Fab Lab House основным строительным материалом была выбрана финская сосна. Разработанная авторами технология строительства позволяет установить такое инновационное жилье всего лишь за пятнадцать дней.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Простая, но нетрадиционная органическая структура «солнечного дома» выполнена в стиле «хай-тек». Простые строительные материалы и технологии сборки, а также отсутствие дорогостоящих отделки и декора обеспечивают довольно низкую стоимость и универсальность строительства. Забавное сооружение собрано из дерева, фанеры и других экологичных материалов, доступных во всем мире.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Однако при всей простоте демократичный интерьер дома не лишен креативной дизайнерской мысли и отличается хорошими эргономическими характеристиками и комфортными для восприятия цветовыми и композиционными решениями.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Каркас солнечного дома, является полностью разборным. Общую структуру Fab Lab House, разрабатывали при помощи специальной программы. Эта программа на основе данных о параметрах солнечной энергии и географических особенностей Испании помогла создать оптимальную конструкцию дома. Округлая форма корпуса позволила достичь максимального внутреннего объема при минимальной внешней поверхности. Дом приподнят над землей на трех опорах, предоставляя своим обитателям дополнительную площадь для приятного семейного отдыха на свежем воздухе.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
«Солнечный» дом, площадь которого составила 75 квадратных метров, предназначен для комфортной жизни семьи из четырех человек. Энергия, производимая домом, превышает потребляемую в три раза.
отсюда: http://www.grandhousedesign.com
На крыше этого деревянного домика имеются фотогальванические панели – они позволяют использовать энергию солнца в различных хозяйственных целях, например для освещения помещений или работы бытовых приборов.
отсюда: grandhousedesign.com
Так же, крыша оборудована накопителями дождевой воды и даже пунктом контроля температуры. Многочисленные открывающиеся окна обеспечивают достаточное количество естественных освещения и вентиляции.
ruwhitejaguar at "Солнечный дом в Испании" с дополнением от меня в виде фотографий из других источников.(Фото: fablabhouse.com)
Fab Lab House – уникальный дом с органично интегрированной системой солнечных панелей, построенный в Испании по проекту специалистов из испанского института прогрессивной архитектуры IAAC (Instituto de arquitectura avanzada de Cataluna, IAAC). Безусловно, самым экологически чистым материалом для строительства домов, является дерево. Потому для постройки Fab Lab House основным строительным материалом была выбрана финская сосна. Разработанная авторами технология строительства позволяет установить такое инновационное жилье всего лишь за пятнадцать дней.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Простая, но нетрадиционная органическая структура «солнечного дома» выполнена в стиле «хай-тек». Простые строительные материалы и технологии сборки, а также отсутствие дорогостоящих отделки и декора обеспечивают довольно низкую стоимость и универсальность строительства. Забавное сооружение собрано из дерева, фанеры и других экологичных материалов, доступных во всем мире.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Однако при всей простоте демократичный интерьер дома не лишен креативной дизайнерской мысли и отличается хорошими эргономическими характеристиками и комфортными для восприятия цветовыми и композиционными решениями.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
Каркас солнечного дома, является полностью разборным. Общую структуру Fab Lab House, разрабатывали при помощи специальной программы. Эта программа на основе данных о параметрах солнечной энергии и географических особенностей Испании помогла создать оптимальную конструкцию дома. Округлая форма корпуса позволила достичь максимального внутреннего объема при минимальной внешней поверхности. Дом приподнят над землей на трех опорах, предоставляя своим обитателям дополнительную площадь для приятного семейного отдыха на свежем воздухе.
отсюда: http://www.novate.ru/blogs/180111/16592/
«Солнечный» дом, площадь которого составила 75 квадратных метров, предназначен для комфортной жизни семьи из четырех человек. Энергия, производимая домом, превышает потребляемую в три раза.
отсюда: http://www.grandhousedesign.com
На крыше этого деревянного домика имеются фотогальванические панели – они позволяют использовать энергию солнца в различных хозяйственных целях, например для освещения помещений или работы бытовых приборов.
отсюда: grandhousedesign.com
Так же, крыша оборудована накопителями дождевой воды и даже пунктом контроля температуры. Многочисленные открывающиеся окна обеспечивают достаточное количество естественных освещения и вентиляции.
«Все могут короли», - уверяет нас одна небезызвестная песня. Правда это или нет – вопрос спорный, но то, что короли умеют рисовать, - это точно, и китайская художница Gu Yingzhi, которая ведет свой род от императорской династии Кинг лучшее тому подтверждение. Знаменитой ее делает не столько происхождение, сколько талант: за умелое изображение котов в Китае художницу по праву зовут «Королевой кошек», а ее слава лучшей из лучших в технике гохуа гремит по всему миру!
Гохуа (что в переводе значит «живопись нашей страны»
– это традиционная китайская живопись тушью на влажной бумаге или шелке. Она ведет свою историю с третьего – второго веков до нашей эры и создавалась с целью противопоставления восточной культуры культуре запада. Обычно на картинах, выполненных в этом стиле, художники пишут строки из стихотворений.
Принадлежа к императорской династии, Gu Yingzhi, естественно получила отличное воспитание и образование, с детства она увлекалась поэзией и каллиграфией, что сыграло огромную роль для ее будущих художественных достижений.
Художница поступила Тайваньский университет искусств и ремесел, где она изучала западное искусство и получила великолепную подготовку. Возможно, именно обучение заложило основы реализма, которые добавляют к традиционному стилю Gu Yingzhi свою «изюминку».
У Gu Yingzhi есть собственная маленькая комнатка, где она может подолгу играть со своими пушистыми любимцами, наблюдать их повадки и рисовать.
Художница говорит, что иногда она даже «забывает себя и полностью погружается в мир кошек». Ее работы очень элегантны, образы кошек словно «дышат» каким-то особым, почти романтическим шармом. Она рисует не «ради рисования, а чтобы выразить свои чувства и эмоции, больше всего времени уходит на то, чтобы выбрать и написать нужный стих».Сейчас работы Gu Yingzhi украшают кабинеты многих политиков по всему миру (китайские послы сделали полотна художницы традиционным подарком для зарубежных лидеров), выставляются в галереях по всему миру.
Кроме рисования, она занимается и общественной работой: художница является директором многих государственных художественных академий и школ (в Китае и Тайване), членом китайского каллиграфического общества.
К сожалению, сайта у Gu Yingzhi нет, но в Интернете есть масса работ художницы.
Источники: kulturologia.ru, gorod.tomsk.ru, и другие открытые по запросу "Гу Йинчжи".
До конца этой недели продолжаю сбор фотографий ваших собако-любимцев, дорогие френды и нефренды!
Сбор осуществляется ТУТ.
Просьба присылать фотографию, имя и возраст друга, а также, ежели он имеет породу - её название.
Сбор осуществляется ТУТ.
Просьба присылать фотографию, имя и возраст друга, а также, ежели он имеет породу - её название.
Originally posted by cyn_u3_monopa at Одесские туманы
Почему-то, как только разговор заходит об Одессе, дело не обходится без навязшего в зубах штампа: "солнечный город".
Нет, бывает у нас и солнце. Но самое, на мой взгляд, интересное в Одессе - это туманы.
Удивительная штука - туман. Само собой, красивая. Но еще ведь и мудрая: туман убирает все лишнее. Он подчеркивает тепло каждого. Туман напоминает, что пространство бессмысленно без нас, людей...
Вот что мы увидели сегодня у моря:
cyn_u3_monopa at Одесские туманыПочему-то, как только разговор заходит об Одессе, дело не обходится без навязшего в зубах штампа: "солнечный город".
Нет, бывает у нас и солнце. Но самое, на мой взгляд, интересное в Одессе - это туманы.
Удивительная штука - туман. Само собой, красивая. Но еще ведь и мудрая: туман убирает все лишнее. Он подчеркивает тепло каждого. Туман напоминает, что пространство бессмысленно без нас, людей...
Вот что мы увидели сегодня у моря:
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
Думала я, что уже обо всех чудесах света распознала, нашла и рассказала. Ан нет. Только что наткнулась на сайт журнала Temya, а там столько всего разнообразно-интересного, что не заметила, как час времени пролетел незаметно, нежно помахивая крыльями... О чём там только нет... Даже захотелось проверить. - из вредности. Что особо понравилось: можно задать вопрос и получить ответ! В общем, я буду там искать и находить темы - а то мозги варят плохо... )
А пока расскажу о скале, изменяющей цвет в зависимости от времени дня и погодных условий:
Это скала Улуру, Австралия.
источник изображения
Когда-то на месте монолита Улуру было огромное озеро, посередине которого возвышался не менее огромный остров. Раньше умели строить: чтобы остров осыпался, а озеро высохло, потребовалось 680 миллионов лет. Но и из остатков былого великолепия получилась мощная скала длиной около 4 км, шириной 3 км и высотой 348 м. Местные прозвали монолит Улуру, а понаехавшие европейцы - Айерс-Рок. Громаду можно использовать как довольно грубые часы: красный песчаник меняет цвет в течение суток. Рано утром скала темно-лиловая, во время твоего походного завтрака - пурпурная, затем - розовая, золотая и т. д.
Племя анангу, которому принадлежит монолит (они и справку могут показать), считает, что на нем обитают духи их предков. Видишь ли, перед тем как окончательно отправиться куда-то дальше наверх, предки довольно основательно присаживаются на дорожку на скале. Поэтому племени было трудно решиться пустить сюда туристов. Но ежегодная выплата властями 75 тысяч долларов и отчисление 20 процентов стоимости каждого входного билета решили вопрос.
Источник информации: http://temya.ru/news/2011-01-28-4
А если чуть более серьёзно, то вот, что я нашла в дополнение к этой краткой информации на другом сайте:
У Айерс Рок есть еще одно название, австралийские аборигены говорят – Улуру - священная гора. Ее тысячелетняя история, сохраняемая коренными жителями, наполнена множеством легенд и преданий, ее подножие украшают древнейшие наскальные рисунки, сохранившиеся до наших дней.
источник изображения
Природа рисует здесь свои шедевры буквально каждое мгновение дня – свет солнца и цвет неба меняют окраску Улуру – множество великолепных оттенков приобретает скала - от голубого, розового, коричневого, и, конечно же, до всех нюансов огненно-красного. Редкие эвкалипты с серебристыми стволами и серо-зелеными листьями и небольшие кустарники – вот, пожалуй, и вся растительность, окружающая этот величественный исполин.
источник изображения
На протяжении тысячелетий Улуру, меняющая оттенки как хамелеон, является для австралийских аборигенов почитаемым священным местом. Племя «анангу» является потомками древнейших существ-предков, которые, согласно «Закону Творения»и создали всю эту местность.
Почитая предков и храня уважение к магическому месту, тем не менее, племя «анангу» сдало гору Улуру (или Айерс Рок) в аренду австралийскому правительству и теперь эта местность - национальный парк Австралии. Племя продолжает следить за землей предков, охраняет ее не только от физического, но и от духовного загрязнения. Отказываясь от подъема на вершину горы, многие туристы тем самым проявляют глубокое уважение к чувствам и убеждениям коренных жителей, ведь аборигены категорически против треккинков на Улуру.
источник изображения
Обязанность племени - следить за землей предков, не допускать ее физического и духовного загрязнения, поэтому аборигены против подъема туристов на вершину Улуру и множество посетителей теперь уважают их искренние убеждения и отказываются от треккинга. Но возможность насладиться видами горы все-таки существует - вокруг живописного основания скалы проложены туристические тропы, проходящие через удивительные пещеры и священные места.
Заход и восход солнца - самые лучшие моменты дня, когда можно видеть всю палитру красок Айерс-Рок, которая как хамелеон подражает небу и становится то розовой, то нежно-лиловой, то ярко-красной, как полыхающее на закате солнце. Самая большая удача для путешественника- попасть к подножию горы в редкий для этой местности ливень и увидеть как по желобкам и седловинам стекают серебристые потоки воды. Жить в согласии с Природой - вот чему учит нас отношение коренного населения Австралии к своей земле. Чтить своих предков и духов, обитающих на древнейшей скале Айерс Рок – их почетная обязанность и привилегия.
)А пока расскажу о скале, изменяющей цвет в зависимости от времени дня и погодных условий:
Это скала Улуру, Австралия.
источник изображения
Когда-то на месте монолита Улуру было огромное озеро, посередине которого возвышался не менее огромный остров. Раньше умели строить: чтобы остров осыпался, а озеро высохло, потребовалось 680 миллионов лет. Но и из остатков былого великолепия получилась мощная скала длиной около 4 км, шириной 3 км и высотой 348 м. Местные прозвали монолит Улуру, а понаехавшие европейцы - Айерс-Рок. Громаду можно использовать как довольно грубые часы: красный песчаник меняет цвет в течение суток. Рано утром скала темно-лиловая, во время твоего походного завтрака - пурпурная, затем - розовая, золотая и т. д.
Племя анангу, которому принадлежит монолит (они и справку могут показать), считает, что на нем обитают духи их предков. Видишь ли, перед тем как окончательно отправиться куда-то дальше наверх, предки довольно основательно присаживаются на дорожку на скале. Поэтому племени было трудно решиться пустить сюда туристов. Но ежегодная выплата властями 75 тысяч долларов и отчисление 20 процентов стоимости каждого входного билета решили вопрос.
Источник информации: http://temya.ru/news/2011-01-28-4
А если чуть более серьёзно, то вот, что я нашла в дополнение к этой краткой информации на другом сайте:
У Айерс Рок есть еще одно название, австралийские аборигены говорят – Улуру - священная гора. Ее тысячелетняя история, сохраняемая коренными жителями, наполнена множеством легенд и преданий, ее подножие украшают древнейшие наскальные рисунки, сохранившиеся до наших дней.
источник изображения
Природа рисует здесь свои шедевры буквально каждое мгновение дня – свет солнца и цвет неба меняют окраску Улуру – множество великолепных оттенков приобретает скала - от голубого, розового, коричневого, и, конечно же, до всех нюансов огненно-красного. Редкие эвкалипты с серебристыми стволами и серо-зелеными листьями и небольшие кустарники – вот, пожалуй, и вся растительность, окружающая этот величественный исполин.
источник изображения
На протяжении тысячелетий Улуру, меняющая оттенки как хамелеон, является для австралийских аборигенов почитаемым священным местом. Племя «анангу» является потомками древнейших существ-предков, которые, согласно «Закону Творения»и создали всю эту местность.
Почитая предков и храня уважение к магическому месту, тем не менее, племя «анангу» сдало гору Улуру (или Айерс Рок) в аренду австралийскому правительству и теперь эта местность - национальный парк Австралии. Племя продолжает следить за землей предков, охраняет ее не только от физического, но и от духовного загрязнения. Отказываясь от подъема на вершину горы, многие туристы тем самым проявляют глубокое уважение к чувствам и убеждениям коренных жителей, ведь аборигены категорически против треккинков на Улуру.
источник изображения
Обязанность племени - следить за землей предков, не допускать ее физического и духовного загрязнения, поэтому аборигены против подъема туристов на вершину Улуру и множество посетителей теперь уважают их искренние убеждения и отказываются от треккинга. Но возможность насладиться видами горы все-таки существует - вокруг живописного основания скалы проложены туристические тропы, проходящие через удивительные пещеры и священные места.
Заход и восход солнца - самые лучшие моменты дня, когда можно видеть всю палитру красок Айерс-Рок, которая как хамелеон подражает небу и становится то розовой, то нежно-лиловой, то ярко-красной, как полыхающее на закате солнце. Самая большая удача для путешественника- попасть к подножию горы в редкий для этой местности ливень и увидеть как по желобкам и седловинам стекают серебристые потоки воды. Жить в согласии с Природой - вот чему учит нас отношение коренного населения Австралии к своей земле. Чтить своих предков и духов, обитающих на древнейшей скале Айерс Рок – их почетная обязанность и привилегия.
вторник, 03 мая 2011
Когда народ играет в аристократов (via dok_zlo - это обычно вызывает чувство недоумения и лёгкой жалости с нелёгким сочувствием - у меня, во всяком случае.
Но бывает наоборот - когда аристократия играет в фольклор... Бывало - чуть более 100 лет тому назад.
Костюмированный бал знатных особ в Зимнем дворце, 1903 год
11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал.
Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых.
Замечательно то, что несколько костюмов, в которые были одеты участники этих празднеств, сохранились в фондах Государственного Эрмитажа.
Они поступили в музей из различных источников: из дворцов, принадлежавших членам императорской фамилии (Зимнего и Ново-Михайловского), из особняков петербургской знати (Юсуповых, Голицыных, Бобринских), а также из музеев и Музейного фонда, который существовал в 1920—1930-х годах (туда поступали предметы искусства из многочисленных национализированных особняков петербургской знати). Сохранившиеся на вещах маркировки и документы поступления подтверждают их происхождение.
Большое значение для атрибуции маскарадного платья Эрмитажного собрания имеет альбом с портретами участников бала 1903 года. По распоряжению Александры Федоровны после балов 11 и 13 February лучшие фотографы Санкт-Петербурга — Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала.
Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди участников бала.
Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и на основании сопоставления с имеющимися в музее вещами атрибутировать целый ряд одежд, головных уборов, рукавиц и обуви. Таким образом были выявлены отдельные предметы и комплекты, принадлежавшие двенадцати участникам маскарада. В этих же костюмах они появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 February того же года.
Источник: liepa.ru
dok_zlo - это обычно вызывает чувство недоумения и лёгкой жалости с нелёгким сочувствием - у меня, во всяком случае.Но бывает наоборот - когда аристократия играет в фольклор... Бывало - чуть более 100 лет тому назад.
Костюмированный бал знатных особ в Зимнем дворце, 1903 год
11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал.
Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», остается самым известным праздником в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых.
Замечательно то, что несколько костюмов, в которые были одеты участники этих празднеств, сохранились в фондах Государственного Эрмитажа.
Они поступили в музей из различных источников: из дворцов, принадлежавших членам императорской фамилии (Зимнего и Ново-Михайловского), из особняков петербургской знати (Юсуповых, Голицыных, Бобринских), а также из музеев и Музейного фонда, который существовал в 1920—1930-х годах (туда поступали предметы искусства из многочисленных национализированных особняков петербургской знати). Сохранившиеся на вещах маркировки и документы поступления подтверждают их происхождение.
Большое значение для атрибуции маскарадного платья Эрмитажного собрания имеет альбом с портретами участников бала 1903 года. По распоряжению Александры Федоровны после балов 11 и 13 February лучшие фотографы Санкт-Петербурга — Боассон и Эглер, Александр, Ренца и Шредер, Левицкий и другие — выполнили одиночные портреты и групповые снимки участников бала.
Эти фотографии послужили основой для издания альбома с фототипиями, содержащего около двухсот изображений. Альбомы распространялись (за определенную, довольно высокую, плату) с благотворительной целью в первую очередь среди участников бала.
Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и на основании сопоставления с имеющимися в музее вещами атрибутировать целый ряд одежд, головных уборов, рукавиц и обуви. Таким образом были выявлены отдельные предметы и комплекты, принадлежавшие двенадцати участникам маскарада. В этих же костюмах они появились на балу во дворце Шереметева, который состоялся 14 February того же года.
Источник: liepa.ru
tunser at ВСЯ ПРАВДА ОБ ОЛЕНЯХ Олени у нас не водятся, врать не буду, но раз в месяц с Севера в город забредает упряжка с пьяным уснувшим оленеводом. Поэтому некоторое представление об этих животных составить можно.Летом олени питаются травой и грибами, а зимой - ягелем и шапками зазевавшихся прохожих. Поэтому все местные жители носят шапки на резинках. И пьяного у нас отпускают на улицу со спокойной совестью - встретит его дикий олень, пожует шапку, выплюнет. Обслюнявит и только. Больше от него никакого вреда, одна польза. Олень дает молоко, яйца, шерсть, панты, мед, уверенность в завтрашнем дне.
На Севере олень считается священным животным, поэтому, если в подворотне вас окружат местные пролетарии и будут спрашивать: «Ты чо – олень?!», соглашайтесь. Только не давайте на себе ездить, а то определят в упряжку, и через месяц вы затеряетесь в стаде и будете мечтать о солонцах.
В сентябре у оленей начинается гон. Самцы понимают, зачем, оказывается, мать-природа создала олених, и начинают орать: «и-и-и-у-у-о-а!!!». Днем и ночью. Очень действенно, не то что этот ваш пикап. Слабые олени ревут лежа, в надежде, что рядом споткнется самочка. Но самочки достаются здоровым лбам под два метра ростом. Остальных ревущих уводят толстые продюсеры. Поэтому к шоу-бизнесу местные жители совершенно равнодушны.
* * *
Вот честно - я ни фига не поняла отчего и почему, но так смеялась, что решила, конечно, поделиться с окружающей средой - вдруг среда тоже отреагирует позитивно. И над комментами под постом-оригиналом я тоже очень смеялась - рекомендую.
via dok-zlo.livejournal.com