Любовь с первого взгляда! :))

Оазис Хуакачина (Huacachina) – это оазис посреди Перуанской прибрежной пустыни. Оазис возведен вокруг маленького озера, окруженного песчаными дюнами. По берегу озера процветает многочисленная растительность.


У оазиса Хуакачина есть легенда. Назойливый поклонник застал индейскую принцессу пока она купалась в озере, но она убежала и мантия, тянущаяся за ней, превратилась в песчаные дюны.

http://www.panoramio.com/photo/458928


В настоящее время любители активного отдыха облюбовали оазис. Великолепные песчаные дюны в оазисе Хуакачина – отличное место для сендбординга (катание на доске по песку).
 

источник

Сендбординг на дюнах




(источник)








(источник)




http://www.simo.ru/bolivia/moz-all046.htm


http://toninhonobrasil.wordpress.com/category/uncategorized/


http://ofv.ucoz.ru/photo/7-0-2508-3


Но отдыхать я всё равно поеду на Валдай! )

@темы: хуакачина (huacachina), Фотографии, Пейзаж, оазис, Природа

---

Готовимся глобально...

В хранилище «Судного дня» на острове Свалбард скопилось полмиллиона образцов семян, сообщает Associated Press.
Последними зёрнами, попавшими в помещение, стали семена немецкого розового томата и дикой клубники из России, уточняет LiveScience.


Еще в середине 2008 года в хранилище содержалось только 250 тысяч семян. Всего оно может вместить 4,5 миллиона образцов.


Хранилище «Судного дня» было открыто в 2008 году и располагается на архипелаге Шпицберген, всего в тысяче километров от Северного полюса. Планируется, что ученые соберут в него семена большинства известных видов растений. Хранилище способно пережить такие катаклизмы, как ядерная война или глобальное потепление.


На строительство хранилища было потрачено 9,6 миллиона долларов. Инициатором создания хранилища стала Норвегия, на территории которой и расположен гигантский склад.


Хранилище «Судного дня» — не единственный проект подобного рода. В графстве Западный Суссекс в Великобритании находится «хранилище тысячелетия» (Millennium Seed Bank), где к октябрю 2009 года были собраны семена чуть менее 10 процентов всех известных видов растений.
Источник: LENTA.RU, иллюстрации из сети.

@темы: Интересно, Наука

---

Красота всем возрастам покорна

В любом возрасте женщина хочеть быть красивой – и в 50, и в 70. Рецепт молодости у всех свой: от диет-кремов-массажей до пластического хирурга. И ведь у многих это получается, если есть деньги. Смотрим в порядке уменьшения возраста. Удивление гарантируем.

Герой дня – Барбара Уолтерс – 81 год, звезда американского ТВ.
Пластика, да пластика, но какая шикарная.


Кармен дель Орефис – 79 лет, манекенщица.
И карьера ее еще не закончена – бабуля до сих пор гуляет по подиуму.


Софи Лорен – 76 лет, прекрасно выглядит звезда кино.
А в 72 года итальянская дива снялась для календаря “Pirelli”.


Джулия Эндрюс – 74 года.


Джейн Фонда – 73 года.
Актриса, политическая активистка, модель, писательница…


Ракель Уелч – 70 лет.
Актриса, одна из самых сексуальных девушек в бикини своих времен.


Джули Кристи – 68 лет.
Люди в годах помнят ее по фильму “Доктор Живаго”.


Хеллен Миррен, урожденная Елена Миронова – 65 лет.
Не делала никаких пластических операций.
Секрет красоты – много спать и не дергаться по поводу возраста.


Дебби Харри – 65 лет.
Популярную группу “Blondie” помнят все.


Диана Сойер – 65 лет.
Популярная телеведущая, сидит на специальной диете из капустного супа.


Сьюзен Сарандон – 64 года.
Актриса, ведет здоровый образ жизни и питается продуктами, богатыми антиоксидантами.


Сьюзен Люччи – 64 года.
Актриса, предпочитает всем диетам пластику.


Сьюзен Сомерс – 64 года.
Телезвезда, победила рак и ныне пишет книги об этом.
Поддерживает блестящий внешний вид с помощью инъекций ботокса и коллагена.


Пегги Липтон – 64 года.
Выступала как певица, встречалась с Элвисом Пресли и Полом Маккартни…
Появлялась в “Твин Пиксе”, пережила рак прямой кишки и снималась на ТВ в период ремиссии.


Шерил Тигз, модель – 63 года.


Жаклин Смит – 63 года.
Звезда оригинального сериала “Ангелы Чарли”.


Эмми-Лу Харрис – 63 года.
Кантри-певица, завоевавшая немеряное количество премий Grammy.


Оливия Ньютон-Джон – 62 года.
Актриса с собственной звездой на Аллее славы Голливуда, пережила рак груди.


Сигурни Уивер – 61 год.
Актриса, категорически против любых вторжений в свое лицо.


София Ротару – 61 год.
Пластика, пластика, пластика...


Пэм Гриер – 61 год.
Актриса, в 1988 году врачи нашли у нее рак и дали всего 18 месяцев, но Пэм справилась и выжила.


Фанни Ардан – 60 лет.
Актриса, умывается по утрам кубиками льда, выпивает в день стакан сока из сельдерея.
Съедает две большие морковки и одно яблоко.
Ни разу в жизни не была в спортзале.


Мерил Стрип – 60 лет.
Актриса, обожает плавать и косметику “Tracie Martyn”.


Анна Винтур – 60 лет.
Главный редактор американского “Vogue” с 1988 года.


Джейн Сеймур – 59 лет.
Девушка Джеймса Бонда – блефаропластика и ботокс.


Королева Иордании Нур – 59 лет.


Беверли Д’Анджело – 58 лет.
Актриса и певица, разбившая сердца многим…
В свое время встречалась с Аль Пачино, от которого родила близнецов, будучи в возрасте почти 50 лет.


Линда Картер – 58 лет.


Беверли Джонсон – 58 лет.
Первая чернокожая модель, появившаяся на обложке американского “Vogue” в 1974 году.
На фото – с дочкой.


Мэри Стинберген, актриса – 57 лет.
Когда-то была замужем за Малкольмом Макдауэлом.


Мари Хелвин – 57 лет, супермодель 70-х годов.
В 55 лет снялась для обложки “Vogue” седьмой раз.
В 56 достигла, по ее утверждению, сексуального пика в своей жизни.
В 57 позировала для рекламы нескромного белья “Agent Provocateur”.


Ким Бейсингер – 56 лет.
Суперблондинка, все помнят ее роль в фильме “9 с половиной недель”.
Захаживает к пластическим хирургам, но и ежедневно занимается спортом по полтора часа.


Рене Руссо – 56 лет.
Супермодель, актриса (”Смертельное оружие” и многие другие).


Кристи Бринкли – 56 лет.
Суперсупермодель 80-х годов, была замужем за Билли Джоэлом.


Татьяна Веденеева – 56 лет.
Передачу “Спокойной ночи, малыши” уже не ведет, но выглядит хорошо.
Говорят, что дважды в месяц устраивает разгрузочные дни, сидит только на обезжиренном кефире или яблоках.


Иман – 55 лет.
Постоянное использование солнцезащитного крема с фактором 50.
Регулярные визиты к косметологу и питательные маски для лица “SK-II Facial Treatment Mask”.


Дженис Дикинсон – 55 лет.
амая эпатажная манекенщица 80-х, придумавшая титул “супермодель”, естественно, про саму себя.
Появлялась на обложке “Vogue” 37 раз.
Поведала в автобиографии о своей булимии, анорексии, алкоголизме и опыте пластической хирургии.
Самая красивая скандалистка в мире – “Моя жизнь – это секс и пластические операции”…


Изабель Аджани – 54 года.
Клиентка института красоты YSL, регулярно делает массаж лица, увлекается талассотерапией.
Практикует раздельное питание, не ест сладкого и пьет 1,5-2 литра воды в день.


Лена Улин – 54 года.
Актриса, занимается пилатесом.


Энн Карри – 54 года.
Знаменитая американская тележурналистка.
Регулярный массаж лица.
И зеленый салат (шпинат, рукола, авокадо, морские водоросли, тыквенные семечки, лимонный сок, оливковое масло).


Джина Дэвис – 54 года.
Модель и актриса, родила детей в 46 и 48 лет.


Села Уорд, актриса – 53 года.


Мишель Пфайфер, актриса – 51 год.


Энди Макдауэлл, модель, актриса – 51 год.
Каждый день завтракает овсянкой и посвящает минимум 40 минут конной прогулке.
Не ест мяса, только свежую речную рыбу, спит в кровати из осины, потому что “это дерево успокаивает нервы.


Дженнифер Тилли, актриса – 51 год.


Анджела Бассет – 51 год.
Первая темнокожая актриса, получившая “Золотой глобус”.
Регулярно занимается силовыми тренировками.


Шэрон Стоун – 51 год.
Появилась топлес в прошлом году на обложке “Paris Match”.
Регулярно занимается спортом, увлекается аромотерапией.
Ежедневно принимает расслабляющие ванны с солями Мертвого моря и посещает массажистов.
Ест все, что душе угодно, особенно налегая на темный шоколад.


Кэрол Альт – 50 лет.
Супермодель, актриса и автор кулинарной книги.
Научилась ради своего русского возлюбленного хоккеиста Алексея Яшина готовить борщ и блины.
Но сама же уже 15 лет придерживается сырой пищи. 
(источник)

@темы: ботокс, женщина, здоровье, диеты, Актёры, пластика, красота

---

У-у-у-узкие... :)))

Эти здания не так известны, как памятники культуры, или как самые высокие небоскребы мира, но они не менее удивительны.
Лондон


Париж


Таррагона


Южная Корея


Киото


Нью-Йорк


Омаха


?

источник 


Дополнительно:

Одесса
«плоский дом» на Фото.Сайте
Секрет такого архитектурного обмана в том, что задняя стенка дома сразу прилегает к фасадной, то есть здание имеет треугольную форму. Историческая справка говорит о том, что во время строительства этого дома, еще в период царской России, не хватило средств на постройку боковой стены, вот и пришлось свести две стены вместе. Тогда никто и подумать не мог, что в итоге это здание станет одной из достопримечательностей Одессы, и будет вызывать море удивления и восхищения у туристов, гостей и жителей города. У плоского дома есть еще и другие названия: "Дом одной стенки", "Ведьмин дом".(с)

Япония, Осака


Япония, Нагасаки


Япония


Charleston Thin House


Токио, встроенный дом


Амстердам, видимо, это и есть самый узкий из домов,встроенных между другими, д.7:

@темы: узкие дома, Архитектура

---

Фарфоровые скульптуры Кейт Макдоуэлл

Кейт Макдоуэлл (Kate MacDowell) работает с фарфором, создавая из этого хрупкого материала скульптуры, в которых отражен ее взгляд на взаимодействие человека и природы.
В работах скульптора романтический идеал единения с природой вступает в конфликт с современным влиянием человека на окружающую среду.


В какой-то степени скульптуры Кейт Макдоуэлл – это ответы на такие глобальные проблемы как изменение климата, токсические загрязнения и существование генетически модифицированных продуктов. С другой стороны, они включают в себя элементы, заимствованные из мифологии и истории искусства.


Главная идея скульптур Кейт Макдоуэлл такова: человек слишком уязвим и вследствие этого сам становится жертвой своей разрушительной деятельности по отношению к природе. Работы скульптора – это тщательная регистрация находящихся в опасности природных форм и сопровождающий ее комментарий с признанием виновности человечества.


Кейт вручную изготавливает каждую фарфоровую скульптуру, часто делая сплошную форму и затем вырезая из нее необходимые фигуры. Автор рассказывает, что выбрала фарфор благодаря его парадоксальным качествам. В ее представлении этот хрупкий материал, с одной стороны, подчеркивает нестабильность и неустойчивость природных форм в погибающих экосистемах. Но в то же время изделия из фарфора могут существовать сотни лет, исторически являясь олицетворением высокого социального статуса и достатка.


Кейт Макдоуэлл работает с фарфором уже 4 года и признается, что сразу же влюбилась в этот материал. До увлечения скульптурой она преподавала английский язык студентам и параллельно занимала созданием веб-сайтов. Сейчас она работает в своей собственной студии и много путешествует, отмечая, что она не фотографирует другие страны и места, а просто впитывает их атмосферу.




































































источник

@темы: Скульптура

---

В коллекцию (Котэ массажуэ)

стырено у e_apraksina 

@темы: Кошки, Видео

---

В коллекцию (Котэ скользуэ и паникуэ)

стырено тут

@темы: Кошки, Видео

---

Образы детей в живописи русских художников 19 века

Брюллов Карл Павлович - выдающийся русский живописец. Профессор Петербургской академии художеств (с1836 г.), почётный член Миланской, Болонской, Флорентийской, Пармской академий.
Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809-1821), в частности у А. И. Иванова (отца А. А. Иванова). В 1823-1835 работал Карл Брюллов в Италии, выехав туда как "пенсионер" Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой. В этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, "райской" красоты. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик.
Важную сферу его творчества составляли также монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга.
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 - в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией, 1830


Всадница, 1832


"Девушка, собирающая виноград" 1827


"Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью"


"Гибель Инессы де Кастро" 1834


Портрет М. А. Бек с дочерью, 1840


Эрминия у пастухов


Портрет детей Волконских с арапом, 1843


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с воспитанницей и арапкой, 1832-1834


Портрет графини О. И. Орловой-Давыдовой с дочерью, 1834


Портрет Терезы-Микеле Титтони с сыновьями, 1850-1852

Венецианов Алексей Гаврилович - русский живописец греческого происхождения, один из основоположников бытового жанра в русской живописи. 
Из купеческой семьи Тверской губ. Родился в Москве 7 февраля 1780 г.
Служа в молодости чиновником, он вынужден был изучать искусство во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1807–1811 гг. брал уроки живописи у Боровиковского В. Л..
Считается основоположником русской печатной карикатуры. Во время Отечественной войны 1812 г. создал вместе с И. И. Теребеневым серию агитационно-сатирических картинок на темы народного сопротивления французским оккупантам.
С 1811 Венецианов — почетный член Академии художеств.
Уйдя в отставку в 1819, Венецианов А. Г. поселился в с. Сафоновке, Вышневолоцкого у., Тверской губ., где начал писать жанровые картины из сельского быта идиллического характера.
В своем селе основал художественную школу, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев. Венецианов вместе с Жуковским В. А. и Брюлловым К. П. содействовал освобождению из крепостной неволи Шевченко Т. Г.. (подробнее)

Захарка, 1825


Вот те и батькин обед, 1824


Портрет А. А. Венециановой, дочери художника, 1825-1826


Спящий пастушок, 1823-182


Крестьянские дети в поле, 1820-е гг.


Портрет Настеньки Хавской, 1826


Крестьянский мальчик, надевающий лапти,1820-е гг.

Кипренский Орест Адамович - русский художник, живописец и график, мастер портретной живописи. 
Родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской ( ныне Ленинградская область). Предположительно был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Спустя год после рождения его мать, крепостную крестьянку выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдумана.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, Дьяконов дал ему вольную и определил в воспитательном училище при петербургской Академии художеств.
Через девять лет Кипренский был принят в класс исторической живописи, которая в то время считалась высшим жанром изобразительного искусства.
В 1805 году Кипренский О. А. подводит итог своему обучению в академии картиной "Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем", за которую он получает Большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Однако вследствие военных действий армий Наполеона этот вояж приходится отложить.
После окончания Академии главным в творчестве художника стал портрет. Кипренский О. А. одним из первых в России начал разрабатывать портретную композицию, в которой социально-сословная престижность модели была окончательно заменена интересом к личности человека, признанием его самоценности. По сути, является одним из создателей романтического стиля в живописи России.
Кипренский живет в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812).
В этот период наиболее известными произведениями в его творчестве являются: портреты мальчика А. А. Челищева (1810-1811), Е.Д. Давыдова (1809), Е.П. Ростопчиной (1809), П.А. Оленина (1813), супругов В. С. Хвостова и Д. Н. Хвостовой (1814) и В. А. Жуковского (1816) и др.
В 1816 году Кипренский О. А. отправляется за границу. Итальянская командировка оказалась для живописца плодотворной. Его завалили заказами. Оценив мастерство русского художника, галерея Уффици во Флоренции заказала ему автопортрет (1820).
К лучшим работам этого периода принадлежат картина "Итальянский садовник" (1817), портреты A.M. Голицына (около 1819) и Е.С. Авдулиной (около 1822), и др.
Необходимо упомянуть о "Портрете Мариуччи", который сыграл в судьбе художника значительную роль. Моделью для него была очаровательная девочка Мариучче Фалькуччи. Ее мать не отличалась достойным образом жизни. Кипренский, уезжая из Италии, выкупил Мариуччу у беспутной матери и поместил ее в монастырский пансион.
Россия встретила художника неприветливо. Однако в 1824 году после очередной публичной выставки в Академии художеств, где Кипренский демонстрировал свои произведения, его репутация была восстановлена.
В 1827 году художник пишет знаменитый портрет А.С. Пушкина. "Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит...", - написал знаменитый поэт в благодарственном послании.
В 1828 году Кипренский О. А. снова уехал в Рим, где женился на бывшей воспитаннице Мариучче. Для женитьбы ему тайно пришлось принять католичество. Однако семейная жизнь не принесла художнику счастья. Больше он не создал ничего значительного.
17 октября 1836 года Кипренский Орест Адамович умер в Риме от воспаления лёгких и был погребён там же в церкви Сант-Андреа делле Фратте. Дочь Клотильда родилась уже после его смерти.

Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)


Неаполитанские мальчики-рыбаки


Неаполитанская девочка с плодами


Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой, 1814


Мать с ребёнком (Портрет госпожи Прес?)


Портрет А.А. Челищева, 1808 - начало 1809

<Тропинин Василий Андреевич - русский художник, академик, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.
Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха; позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.
Тропинин В. А. Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера. Посещал занятия в Академии художеств, сперва украдкой, а с 1799 – по разрешению Моркова; в годы учебы познакомился с Кипренским О. А..
В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе, и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца.
В 1823 Тропинин В. А. получил вольную и звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, остался в Москве. (подробнее)

Мальчик с топориком, 1810-е гг


Портрет Арсения Васильевича Тропинина, Около 1818


Портрет мальчика,1820-е гг


Портрет В.И. Ершовой с дочерью, 1831


Мальчик с жалейкой


Портрет князя Михаила Александровича Оболенского (?) ребенком, около 1812


Мальчик со щегленком, 1825


Девочка с куклой, 1841


Мальчик с мертвым щегленком, 1829


Портрет Дмитрия Петровича Войкова с дочерью Варварой Дмитриевной и англичанкой мисс Сорок, 1842

<Маковский Константин Егорович (20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Старший брат художника Владимира Маковского.
Учился в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянко и в Академии художеств (с 1858).
Один из участников "бунта четырнадцати" (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григорьев и др.), Константин Маковский в 1863 г. покинул Академию художеств, став одним из членов Артели художников , а затем входил в состав Товарищества передвижников (см. художники передвижники).
Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х - начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни ("Селедочница" 1867 г., "Балаганы на Адмиралтейской площади" 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, "Маленькие шарманщики у забора зимой" 1868 г, частное собрание).
Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию ( середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму ("Возвращение священного ковра из Мекки в Каир", 1876, Русский музей).
В 1883 году состоялся окончательный разрыв с передвижниками. С этого момента писал главным образом внешне эффектные портреты и жанрово-исторические сцены (портрет жены художника, 1881, "Поцелуйный обряд", 1895, - оба в Русском музее; "Князь Репнин на пиру у Ивана Грозного", Иркутский областной художественный музей). Картины Константина Маковского имели огромный успех в высшем свете. Он был одним из самых высоко ценимых художников того времени.
Маковский Константин Егорович погиб в результате несчастного случая (трамвай столкнулся с его экипажем) в 1915 году в Санкт-Петербурге. Художник оставил огромное художественное наследие.

Дети, бегущие от грозы, 1872 г.


Крестьянский обед в поле. 1871 г.




Портрет сына в мастерской


Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868 г.


В мастерской художника, 1881 г.


Семейный портрет Волковых


Принцесса Мария Николаевна


Портрет детей художника, 1882 г.


Семейный портрет,1882 г.


Дети господина Балашова


Рассказы деда. 1881(?) г.


Рассказчица

<Маковский Владимир Егорович (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) - выдающийся русский художник, академик (1873), действительный член петербургской АХ (1893).
Один из крупнейших мастеров бытового жанра в реалистической живописи 19-го века.
Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. Брат К. Е. Маковского.
С 1861 по 1866 гг. Владимир учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя Венециановской школы С. К. Зарянко, Е. С. Сорокина и самого В. А. Тропинина.
Закончил училище с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение». В этот период, совпавший с подъемом в русской живописи реалистического бытового жанра, определилось его творческое направление.
В 1869 г. за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». В 1873 за картину «Любители соловьев» Маковский В. Е. был произведён Академией художеств в академики.
Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1872.
С 1894 Маковский В. Е. жил в Санкт-Петербурге. Успешно выступал также как книжно-журнальный иллюстратор и педагог (с 1882 преподавал в МУЖВЗ, а затем в Академии художеств). 

В своем творчестве Маковский В. Е. продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра - Венецианова А. Г. и Тропинина В. А., выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и Перова В. Г..

Мальчик, продающий квас, 1861 г.


Свидание, 1883 г.


Крестьянские мальчики, 1880 г.


От дождя, 1887 г.


Игра в бабки, 1870 г.


Пастушки, 1903 г.


Рыбачки, 1886 г.


Крестьянские дети,1890 г.


Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей, 1869 г.

<Перов Василий Григорьевич - русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.
Детские годы частично провел в Арзамасе, где занимался в школе А.В.Ступина (1846-1849, с перерывами.
В 1853 году поступил в московское Училище живописи и ваяния. Учителями Перова были Скотти М. И., Мокрицкий А. Н., Зарянко С. К., однокашником и другом - Прянишников И. М..
В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина "Приезд станового на следствие" (1857), затем Малую золотую медаль он получил за картину "Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы" (1860, местонахождение неизвестно). Первые произведения Перова имели большой успех на выставках. К выпускному конкурсу Перов В. Г. подготовил картину "Проповедь в селе" (1861, ГТГ). Автор удостоился Большой золотой медали и права на заграничную командировку.
Выехав за границу, художник обосновался в Париже. Однако, " не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера", Перов не видел для себя пользы работать во Франции и просил позволения досрочно вернуться на родину. Он получил разрешение продолжить пенсионерский срок в России и в 1864 году приехал в Москву.
Перов В. Г. вошел в историю искусства как лидер критического направления в русской бытовой живописи 1860-х, сочетавший в своем творчестве сочувствие "униженным и оскорбленным" и гневный пафос сатирического обличия власть имущих. Творчество художника оказало значительное влияние на развитие русского, прежде всего московского искусства второй половины XIX в.
Был одним из членов-учредителей «Товарищества передвижников» (1870).
В 1871–1882 Перов В. Г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учеников были Касаткин Н. А., Коровин С. А., Нестеров М. В., Рябушкин А. П..
Умер Перов В. Г. в селе Кузьминки (в те годы – под Москвой) 29 мая (10 июня) 1882. (подробнее)

Проводы покойника


Спящие дети


Тройка


Девочка с кувшином


Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая


На рыбалке

<Корзухин Алексей Иванович (1835 - 1894 гг.) - русский живописец-жанрист. Родился будущий художник 11 (23) марта 1835 года на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) в семье крепостного промывальщика золота. Рано обнаружил художественные способности. Уже в пору отрочества рисовал портреты родственников и участвовал в написании икон для местной Преображенской церкви(1840-е гг.).
В 1857 г. Корзухин приезжает в Петербург и спустя год становится учеником Академии художеств. Здесь он обучается с 1858 по 1863 гг. Его картина "Пьяный отец семейства" в 1861 г. была оценена Академией малой золотой медалью. Однако от конкуренции на большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку отказался: совместно с другими участниками знаменитого бунта четырнадцати в 1863 г. покидает Академию и становится членом Артели художников (в состав в частности входили Крамской, Константин Маковский, Лемох и др.).
В 1868 г. за картину "Возвращение отца семейства с ярмарки" Корзухин получил звание академика АХ.
Член-учредитель Товарищества передвижников: его подпись стояла под уставом Товарищества, принятым правительством в 1870 г.
Творчество Корзухина не ограничивалось только жанровыми картинами. Художник писал также портреты, нередко исполнял церковные заказы (принимал участие в живописном убранстве храма Христа Спасителя, росписи собора в Ельце, выполнил ряд образов для кафедрального собора в Риге).
Убийство народовольцами императора Александра II невольным свидетелем, которого живописец стал в 1881 г. оказало на него крайнее потрясение и тяжело сказалось на здоровье художника. Однако он продолжал активную творческую деятельность.
Умер Корзухин Алексей Иванович в Петербурге 18 (30) октября 1894.

Возвращение из города


Крестьянские девочки, заблудившиеся в лесу


Птичьи враги


Девочка


Бабушка с внучкой


У краюхи хлеба

Основной источник знаний сайт webstarco.narod.ru, дополненный репродукциями из разных живописных галерей: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, многие другие.

@темы: дети, Живопись, русские художники, образы детей в живописи, 19 век

---

В кошко-видео-коллекцию. :))

Разбегалась тут!

спёрто тут.

@темы: Кошки, Видео

---

Простите, простите! Не могу удержать в себе! :))

Я очень любила сериал Андронникова, в котором он рассказывал в своей удивительно артистичной манере о всех тех, с кем когда либо встречался. Я не знала, как "вкусно" это умеет делать восхитительный Оганезов!
И только что нашла в ЕГО блоге коротенький кусочек, который прекрасен!

Большое спасибо tigrus  за наводку!!!

@темы: оганезов, Видео

---

Ещё один мультик вдогонку: об одном голодном котэ

@темы: Кошки, Мультипликация

---

С добрым утром! :)))

@темы: Кошки, Мультипликация

---

Намёкистое! Из серии "сделай наоборот"!

Кто ходит в гости по утрам,
Тот поступает мудро.
Известно всем, тарам-парам,
На то оно и утро!
На то оно и утро!
Скучна вечерняя пора,
Хозяева зевают.
Но если гость пришёл с утра,
Такого не бывает!
Такого не бывает!
Да, если гость пришёл с утра, -
Ему спешить не надо.
Кричат хозяева "Ура!",
Они ужасно рады.
Они ужасно рады!
Недаром солнце в гости к нам
Всегда приходит по утрам.
Тарам-парам, тарам-парам,
Ходите в гости по утрам.
Тарам-парам, тарам-парам,
Ходите в гости по утрам.
Тарам-парам, тарам-парам,
Ходите в гости по утрам!
Тарам-парам, тарам-парам,
Ходите в гости по утрам!

@темы: Мультипликация

---

Прям подарок какой-то: интервью на ЧХА - отвечаю я! :)))

Ах, если бы все литпорталы, на которых я когда-то регистрировалась, проявили вдруг такую душевную щедрость и решили спросить "А каково, Тася, тебе живётся и что ты думаешь о жЫзни, о литературе, о критике" - я бы сошла с ума. Наверняка. Потому что так просто ведь не спросят, но с подковыркою обязательно! ) И потом, не дай Ктулху, это произошло - так моими интервью заполонилось бы всё вокруг - так много тех самых порталов было в моей тяжкой судьбине. ))
Отказать было невозможно. Вежливое письмо вежливого человека, заинтересованного в моих ответах по непонятной мне причине.
Надежда Николаевна Сергеева особенно не настаивала, предложила просто поотвечать, я и  поотвечала, как смогла.

Интервью

Весенний вечер тих и светел,
Последний солнца луч глядит в окно..
Весною дышит бродяга ветер,
Даря нам ярких запахов венок…

Сегодня в «Зелёной лампе» интересная гостья. (Ах, ах!) Много о ней говорить я не стану. Просто представлю её – Анастасия Галицкая.

Сударушка Настя, для знакомства с нашими читателями, прошу вас – несколько слов о себе.
Анастасия Живём мы в Москве – всем семейством: я, муж, сын, две кошкопузы Дуся и Тинки. О домашних питомцах своих я могу говорить часами. Зная это, никогда не позволяю себе расслабиться настолько, чтобы начать песнопения о кошках и прослыть занудой. Литература для меня не увлечение. Просто люблю читать. А ещё люблю живопись, скульптуру, архитектуру – собираю в своём ЖЖ галереи интересных мне художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров. В данное время, сама не знаю почему, но особое пристрастие питаю к сюрреализму. Наверняка, вскоре эта тяга заменится какой-то другой - мне нравится пытаться объять необъятное. А ещё мне интересен мир флоры и фауны, фотографическое искусство и многое другое. Поэтому мой ЖЖ – это огромное количество галерей не только художников, но и фотохудожников, и мастеров фотошопа, и галерей прочих методов обработки фотографических и рисованных изображений. Конечно, в связи с нежной любовью к моим чудесным, прекрасным кошкам, накопила множество галерей рисованных кошек и серий с кошко-фотографиями. Люблю фотографировать, и мне кажется, что у меня это неплохо получается.

Сударушка При столь богатом арсенале увлечений, как дела обстоят со спортом?
Анастасия Спортом у нас занимаются муж и сын – без меня. Они любят играть в волейбол, катаются на коньках и лыжах. А мои спортивные занятия остались в детстве и юности – занималась когда-то плаваньем.

Сударушка А какая музыка вам по душе? Есть любимая музыка для отдыха, релаксации? Влияет ли музыка на вдохновение?
Анастасия У меня нет любимых поэтов или исполнителей. Так же, как и в любом другом виде искусства – есть отдельные любимые произведения, песни, картины, книги, скульптуры, но, поверьте, их такое количество, что перечислить все не представляется возможным. Мне нравятся, например, многие песни Ирины Богушевской, почти все в исполнении Елены Камбуровой, песня Юрия Лозы «Плот» - одна-единственная из всего его творчества, песни Окуджавы, Высоцкого, Визбора, Леонида Сергеева, французский шансон, отдельные песни Beatles, Queen.Люблю авторскую песню, которая от души. Оченьлюблютворчество Андреа Бочелли. Например, например.
Для релакса использую… Ничего не использую. Вернее, как придётся.
На вдохновение влияет, думаю, всё: погода, шум за окном, успехи сына, здоровье родителей – любая мелочь может воодушевить или помешать. В том числе и музыка, конечно.

Сударушка Ваше отношение к кухне и готовке? Любите готовить?
Анастасия Да, я люблю кулинарничать. Не профессионально, конечно, но просто нравится делать что-то своими руками и потом радоваться хорошему аппетиту моих мужчин. Приготовить могу, в принципе, всё, кроме сладкой выпечки – у нас с этим плохо на генетическом уровне. Даже моя бабушка, много лет проработавшая шеф-поваром в одном из центральных ресторанов Москвы ненавидела печь торты дома, и этим всегда занимался дед. А вот с мясом и птицей я справляюсь прекрасно. Во всяком случае, лично мне обычно нравится кушать то, что сама и сготовила. Запекать гусиков с различными начинками, свинину по-французски с грибами, говядину в горчице с сыром и многое другое – люблю. Не люблю только потом рассказывать, как я это делаю, потому что рецептами не пользуюсь и все ингредиенты кладутся исключительно по вкусу и на глазок.

Сударушка Вы так вкусно всё это описали, Настя, что возникло непреодолимое желание напроситься к вам в гости, чтобы отведать вашего кулинарного творчества. Но перейдем к главной теме нашей беседы – творчеству литературному. Сначала вот такой вопрос – есть ли у вас нелюбимый литературный жанр? Вот я, к примеру, не люблю детективы.
Анастасия Как это можно не любить целый жанр? В каждом обязательно есть примеры совершенно отвратительные, но и потрясающе-гениальные тоже обязательно найдутся. Не люблю литературу скучную – для меня скучную. Но ведь для всех читателей границы скучного и нескучного, любимого и нелюбимого очень и очень разные – в разных местах пролегают.

Сударушка А вы пришли в литературу? Когда написали свое первое произведение и какова его судьба?
Анастасия А что следует считать первым? Самое первое случилось в начальной школе. Его судьба плачевна: оно было отослано на какой-то конкурс, победило и исчезло на веки. Более я о нём ничего не слышала.
А вот первые произведения моего сына были опубликованы огромными тиражами. Сценарий фантастического фильма был написан им в возрасте 4 лет и 10 месяцев – сам придумал, сам написал, а мы отослали на конкурс журнала «Весёлые картинки», в котором он и победил в одной из номинаций. И был опубликован.
Ещё один рассказ сына вошёл в здоровенную такую книгу, которую мы видели только издалека – нам забыли подарить экземпляр, а купить было невозможно – эта книга была изначально предназначена для библиотек мира – в неё вошли после серьёзного отбора рассказы детей со всей России. Это была сказка про злую лужу. Про очень-очень злую лужу.
Правда, не знаю, что следует считать моим первым произведением. Может быть, до сих пор не доведённую до ума большую повесть в двух частях «Лилькины каникулы»… Многочисленные отрывки из повести публиковались много где – уж и не вспомню.
Первым опубликованным юмористическим рассказом стал «У турецких берегов» - он понравился Валерию Хаиту и оказался в одесском юмористическом журнале «Фонарь».Очень я этим горжусь. Ведь в этом журнале публикуется и Жванецкий, и Иртеньев, и другие юмористические писатели, из числе очень мною уважаемых.

Сударушка А самое любимое из ваших произведений?
Анастасия Вопрос из серии «контрольных»… Неужели и на него кто-то отвечает?
Я не смогу, извините. Или отвечу оригинально и неожиданно: «Я их все терпеть не могу!»

Сударушка Многие автора в разговоре со мной называют свои произведения своими детьми, которые порой достаются большим трудом. Кто из ваших «детей» дался вам по-особенному трудно?
Анастасия Не уверена, что это был для меня труд в привычном понимании – не сидела и не страдала. Часто мои персонажи просто водили моими руками. Обеими – потому что я не умею писать рассказы, я умею их только печатать. Один уважаемый мною писатель как-то научил: написать, прочитать, исправить явные огрехи, отложить и забыть. Как минимум, на две недели, а лучше на месяц. Ну… я так и делаю. И порой забываю. Иногда на месяцы, а иногда и на годы. Потом вдруг нахожу и страшно удивляюсь: «Неужели это ужасное написала я? – какой кошмар, не пойти ли и не побиться ли головой об стену или не повеситься ли сразу от стыда?!»

Сударушка Какое произведение, прочитанное в детстве произвело на вас сильное впечатление, встречали ли вы сейчас подобное?
Анастасия Как я могу сейчас встретить что-то детское? Сыну 18 лет. Мне некогда и незачем читать детское. Да и бывает ли оно? Мне кажется, что есть книги, которые можно читать в любом возрасте. А если книгу можно читать только младенцам… это плохая книга.
В детстве я очень много читала. У нас огромная библиотека. У моих родителей. Ещё деды мои собирать начинали. Самой любимой серией книг была Энциклопедия для детей в десяти томах. Жюль Верн, Вальтер Скотт, Дюма, Диккенс, Аркадий Гайдар, Лев Кассиль, Корней Чуковский, Александр Волков, Майн Рид, Луи Буссенар, Роберт Льюис Стивенсон, Теофиль Готье, Даррелл, Стругацкие, Айзек Азимов, Кларк, Лем, потом Гюго, Бальзак, … Я могу до утра перечислять…
Да, я встречала и по окончании детства прекрасные книги, которые можно было читать детям или с детьми. Толкиен, например. Кир Булычёв. Много.

Сударушка Как вы относитесь к экспромтам, вот тема - "любимое время года" - напишите экспромт для нашего интервью.
Анастасия Экспромты я обожаю. В компаниях, ничего не смыслящих в литературе и тем более поэзии,  всегда проходит на ура. Сбацаешь что-то совершенно ужасное, а все радуются и хвалят. Можно и возгордиться, если поверить. )

За весной с ручьями и мимозой,
И за летом, пышущим жарой,
И за осенью - предвестницей морозов,
И за зимней, вьюжистой порой,
И по кругу, и по кругу, и по кругу,
Мы бежим, толкаясь друг об друга,
И пытаемся догнать и обеспечить,
Жизнь и смерть, разлуки, связи, встречи
И пытаемся почаще улыбаться…

Так живём мы зачастую, братцы -
Впору разреветься и надраться,
Обыграли нас в хоккей канадцы,
Вот и всё. Конечно, если вкратце!

Экспромты – это хорошо только там, где публика непритязательна. И, конечно, этот жанр, в котором может блеснуть по настоящему только тот, у кого очень быстрый ум, прекрасная память, острое чувство ритма и почти звериное чутьё рифмы – это как в слепую сыграть в шахматы сразу на многих досках.

Сударушка Настя, как вы думаете - должен ли автор (поэт, прозаик), писать "по заказу", "по заданию", должен ли он "тренировать" свое мастерство?
Анастасия Я не просто думаю, я совершенно уверена в том, что ни авторы, ни все прочие люди, которые не авторы, никому ничего не должны. Кроме своих родителей.
Не вижу никаких причин, отчего человеку, который умеет писать на заказ, этого не делать.
Тренировка сюда никак не вписывается. Вообще в литературу, как в искусство владения не только словом, но и мыслью, и сутью, и временем, никакие тренировки вписать невозможно. Выучиться писать хорошо невозможно. Можно отточить грамотность, можно выучить сто пятьдесят тысяч идиоматических оборотов. Можно приучить себя проверять текст на наличие слов-паразитов, например, ненавистного лично мне глагола «быть», или на наличие обвального количества местоимений, способных затмить собою всё и всех. Можно научиться обращаться с прямой речью. Можно запомнить, что слово «нелицеприятный» вовсе не обозначает «плохой», «нехороший», а наоборот означает «справедливый». Можно научиться пользоваться словарём Даля и справочником Розенталя – это всё на поверку глупости. Это всё – труд редактора и корректора, а не писателя.
Нет у человека ничего за душой, нечего отдать – так хоть кол на голове теши, а как были тексты дубово-стоеросовыми, так ими и останутся.

Сударушка Настя, какой самый неожиданный отзыв на ваше произведение вы получили?
Анастасия Это было прекрасно. Читаю однажды рецензию на свой рассказ и понимаю отчётливо, что рецензент, «растоптавший» меня в пух и прах, не читал рассказ вовсе, то есть совсем не читал. Первый абзац и всё – оттуда и узнал парочку имён. Но выводы сделал по поводу судьбы персонажей, а уж из этого и о моем психическом состоянии. Весело - смеялась.
А самый прекрасный отзыв – он и теперь где-то в сети висит. Написала некая милая девушка о том, что вот именно моё творчество спасло её от смерти, наставило на путь истинный, вынудило взглянуть на себя со стороны, и в итоге она счастливый человек и даже замуж вышла. Весело – опять смеялась. Но, признаюсь честно, было чертовски приятно. Девушка эта любит меня до сих пор, специально приезжала из США на презентацию сборника рассказов… Это воспоминание греет меня суровыми, холодными зимними ночами. )

Сударушка Очень часто в сети, на литературных порталах можно натолкнуться на споры о том, кто такие «графоманы» и как их отличать от «истинных» писателей. А вы что скажете по этому поводу?
Анастасия Зачем их различать? Это на самом деле кому-то надо? Мне – нет. Только на днях ответила новому автору, пришедшему на мой сайтик. Эдак с пафосом ответила, теперь даже самой неудобно:
«А я не боюсь ни слова "графоман" (чего слов бояться?), ни понятия, ни обращения.
Ничего стыдного, обидного, унизительного в этом слове не нахожу.
Если человек не может не писать - это необязательно болезнь.
Болезнь - когда человек априори считает, что всё им написанное, гениально, а он - самый умный и непререкаемый авторитет.
И если уж так хочется считать это слово плохим....
Достаточно оглядеть полки книжных магазинов, чтобы понять: среди, так называемых, писателей, графоманов (в плохом смысле этого слова) куда больше, чем среди тех, кто пишут, как им кажется, исключительно для себя и для домашнего употребления, а на поверху выходит, что делают это много лучше, чем распальцованные "писатели", у которых за душой нет ничегошеньки, что было бы можно, как говорится, предъявить! Помните, как об этом говорил король в "Золушке"? И никакие связи, никакие блаты, никакие многотысячные издания не помогут сделать «ножку маленькой, сердце добрым», а творения ума твоего талантливым. ))»

Сударушка Настя, я познакомилась с вашими произведениями на литпортале «Лавровый лист». Вы ведь его хозяйка?
Анастасия Я давно его хозяйка только номинально. К сожалению, времени у меня на него совсем нет, так что бразды правления отданы хорошим людям. А я только плачу за домен и хостинг, ну иногда, крайне редко что-то кому всё же отвечаю, если помощь человеку нужна.

Сударушка А как вы попали на «ЧХА»?
Анастасия Уже и не помню. Очень это было давно. Мне теперь не до литературных порталов. К сожалению. Работы много. И общение как-то само собой переместилось в ЖЖ. - anastgal.livejournal.com .

Сударушка Настя. Ваши пожелания жителям планеты Рать?
Анастасия Не обращайте внимания на психопатов – любите себя и будьте выше их. Хамы на то существуют, чтобы портить настроение и нервы – это их продуманная заранее цель и не надо идти у них на поводу. Делите всё, ими сказанное, на 122. Прислушивайтесь к словам ТОЛЬКО тех, кто заслуживает уважения и доверия. Не обижайтесь, если их критика будет жёсткой. Не обращайте на это внимания. Они потратили на Вас время и хоть что-то полезное, но написали обязательно.
Из любой критики, написанной тем, кто, как Вам лично кажется, неплохо пишет, выжимать по максимуму. Даже если критика кажется Вам оскорбительной. Используйте шанс узнать как разные люди видят Ваши творения. Используйте знания этих людей в разных областях – этих знаний у них может быть больше, чем у Вас.
Помните о том, что если о Вас начинают думать фиг его знает что, к Вам не имеющее никакого отношения, - значит, Вы так описали своих героев, что их образы некоторые читатели перенесли на Вас и не более того. Зато Вы всегда сможете понять: раз некто не умеет отличить героя от его автора, значит, к мнению этого человека не надо прислушиваться вовсе. На дураков тратить время не стоит.
Критикам могу пожелать только одного: не стыдитесь высказывать свои личные впечатления, не прячьтесь за надуманной объективностью – что чувствуете, то и говорите. Почаще забывайте о правилах написания того или этого. И будьте, добрыми к ЛЮДЯМ, даже если у вас масса претензий к их творчеству.
Удачи всего самого доброго!

Сударушка Наша встреча подошла к концу, и я всех наших читателей я приглашаю на страницу Анастасии Галицкой на нашем портале

@темы: Я

---

Лисы, лисоньки, рыжие красавицы - в живописи

Так я и не смогла понять, отчего эту небольшую лисью галерею ЖЖ позволил мне опубликовать в качестве серии из трёх комментариев к другому посту, но не позволил опубликовать отдельным постом - как только я не билась. В итоге решила убрать ссылки на первоисточники - они остались в комментах: http://anastgal.livejournal.com/983648.html?thread=18460256#t18460256

@темы: Фауна, Живопись

---

УжОс....................

— 1.03.10 16:44 —

Детские соки могут вызвать рак, считают ученые из Копенгагена Ученые из Университета Копенгагена заявили о том, что детские фруктовые напитки, которые миллионы ребят... http://www.gazeta.ru/news/social/2010/03/01/n_1464170.shtml

---

Почти вся коллекция аватар восстановлена!

Мои аватарки чуть не погибли.  Точнее, говоря, они и погибли, и я долго боялась даже приступить к их восстановлению. Но взяла себя в руки и починила почти все серии. Кроме одной-единственной - окончательно погребённой в недрах гадского Picamatic. Не понимаю как это могло случиться, но я умудрилась и  у себя в компе не сохранить серию аватарок с Хильдой, милой и прекрасной. А там было 84 аватара, и трудилась я над которыми не один день.Обидно просто ужасно. Буду делать заново.
Напомниаю, что список готовых и планируемых серий находится ТУТ.

@темы: Аватары

---

Живые кошки Сюй Синьци (гохуа)

Источники: territa.ru, daokedao.ru, s419.photobucket.com

@темы: Рисованные кошки, гохуа, Живопись, китай

---

Петровский замок, Москва. Прекрасен он, сияет златом...

Вот, окружен своей дубравой,
Петровский замок. Мрачно он
Недавнею гордится славой.
Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоенный,
Москвы коленопреклоненной
С ключами старого Кремля:
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
Не праздник, не приемный дар,
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою.
Отселе, в думу погружен,
Глядел на грозный пламень он.

А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»

На продолжении Тверской улицы, на бывшем Петербургском тракте и стоит Петровский замок, тот самый, в котором в сентябре 1812 года Наполеон ждал делегацию русских "с ключами от города старого... (читать про Путевой дворец)




















Пост стырен у zolotayakoshka , фотографии сделаны ею - большое спасибо!

Замок был недавно отреставрирован и поэтому так красочен и ярок - почти игрушка.
Копирую отличный пост magon  и добавляю фотографии из интернета - уж очень он красив:

Петровский Парк: вчера, сегодня, завтра

Петровский парк – место легендарное, история которого началась два века назад. Стоит отметить, что парк, несмотря на долгую и богатую на события жизнь, всегда шел в ногу со своим временем.

Итак, Петровский парк был заложен в 1834 году. Его центром является комплекс зданий Петровского путевого дворца, построенный в 1782 году по проекту талантливого архитектора Казакова, по распоряжению Екатерины Великой. Матвей Казаков подошел к строительству дворца с особой тщательностью.

Строился дворец очень быстро - в 1777 г. уже был возведен главный корпус. Наружные скульптурные украшения были выполнены из керамики мастером Иоганом Юстом осенью 1778 г., в 1779 г. дворец практически готов. Остаются отделочные работы - установка украшений на лестнице, медальонов и венцов в главном зале, фонарей, велись они до 1781-1783 гг. М.Ф. Казаков умело сочетал белый камень и красный кирпич.

Получилось легкое, почти ажурное строение, в котором сочетаются приемы классической архитектуры и древнерусского зодчества, т.е. смесь готического и древнерусского стиля, сам дворец, в завершенном виде, представлял собой подобие крепости - он был окружен мощными стенами с тосканскими башнями-джонками. Центр главного здания образовывал круглый зал, увенчанный великолепным куполом высотой в 16 метров, в этом куполе были сделаны стрельчатые окна, что придавало ощущение наполнености светом. Сейчас в купольной части мы можем увидеть шпиль-флагшток, на месте которого Казаков первоначально планировал разместить двуглавого орла. У дворца два фасада, центральный и парковый. Центральный фасад оформлен двойными арками с гирьками и кувшинообразными колоннами, узорными белокаменными наличниками, но не менее интересен и парковый фасад.

Дворец получил название Петровского т.к. земли, на которых он был построен, принадлежали Высоко-Петровскому монастырю, но есть и другая версия о том, что дворец назван в честь Петра I.
Петровскому дворцу более 200 лет, но и сейчас он радует душу и глаз. Во времена первой мировой войны там находится госпиталь, после 1917 г. там был музейный отдел Главнауки, в 1920 г. здание принадлежит главному управлению воздушного флота, а с 1923 г. здесь разместилась военно-воздушная академия им. Жуковского, а скоро дворец перейдет на баланс города и в нем будет устроена гостиница для высокопоставленных гостей. Более подробную информацию можно узнать из статьи Сергея Молодцова "Погром в Петровском замке"

Построен он был как подъездной дворец на Петербургском тракте, непременно перед въездом в Москву, государь со свитой останавливались на отдых. Это стало традицией, и она не нарушалась даже тогда, когда была построена железная дорога между Петербургом и Москвой. Вторым после Екатерины Великой в Петровском подъездном дворце в 1797 г. останавливался Павел I. Торжественный въезд в столицу происходил 15 марта. Император ехал верхом, а императрица в роскошной карете, на всем пути следования в Кремль шпалерами были выстроены войска, для зрителей были устроены крутые галереи, поставлены пять новых триумфальных арок, а старые украшены живописью. Особой пышностью отличался въезд в Москву императора Александра I - над городом целый день стоял колокольный звон.

Императрице дворец очень понравился. Екатерина II в первый раз остановилась в нем в 1787 г., о чем писал М.И. Пыляев:
«Есть предание, что государыня во время своего пребывания здесь отослала все назначенные для нее караулы солдат, сказав, что она хочет остаться во дворце под охраной своего народа, и после этого, как передает предание, толпы народа стали тесниться около дворца, остерегая друг друга, говоря: «Не шумите, не нарушайте покоя нашей матушки».


Стены дворца видели не только русских царей, в 1812 г., спасаясь от московского пожара, покоритель Европы, французский император Наполеон, укрывался за стенами дворца, а его армия располагалась вокруг. С уходом французов дворец был частично разрушен, но позднее восстановлен, возможно эти впечатления от практически разрушенного дворца отразились в строках А.С. Пушкина :

Верещагин Василий Васильевич. Возвращение из Петровского замка. 1895 г.
Бородино 1812. – М. : Мысль, 1987. – С. 240.
Прощай, свидетель падшей славы,
Петровский замок ...

Он был прославлен на всю Россию его важной ролью и интересным «готическим» обликом, приданным ему М.Ф. Казаковым. Местность около Петровского дворца была не застроена, вокруг раскинулся парк, позднее названный Петровским, который простирался от нынешней Башиловской до села Петровское-Зыково, которое известно с 17-го века, отсюда и название Старо и Ново-Зыковские проезды.


ВОКРУГ ДА ОКОЛО

После войны 1812 г. местность вокруг дворца стала застраиваться дачами богатых москвичей, за застройкой Петровского парка было поручено следить генералу Башилову. И в его честь была названа Башиловская улица. У самого генерала был загородный дом, который он сдал в 1836 г. под ресторан французу Транквилю Яру. Ресторан «Яр» прославился благодаря лучшему цыганскому хору Соколова, выступавшему здесь, и при чем прославился на всю Россию. Это здание несколько раз перестраивалось, а в 1950 г. было полностью реконструировано для гостиницы «Советская», а сейчас в здании снова слышна цыганская музыка, здесь разместился театр «Ромен».

Во времена А.С. Пушкина и А.С. Грибоедова парк стал излюбленным местом гуляний творческой интеллигенции. Кстати, в то время запрещалось строить на этой территории трактиры и постоялые дворы.

В 1844 году, на праздник Благовещения, торжественно заложили храм, основанный А. Нарышкиной, (более подробную информацию можно узнать в статье "Церковь Благовещения в Петровском парке), а до этого были построены элитные дачи Трубецких, Апраксиных, Голицыных, Волконских, Оболенских, Толстых...

Во второй половине XIX века Петровский парк оставался излюбленным местом как для дач, так и для увеселений, только теперь здесь появились и новые дачники, и новые увеселения. Тут стали строить виллы купцы, промышленники – они и принесли сюда свои развлечения в виде ресторанов с цыганскими представлениями и кутежами.

Владельцы земель Петровского парка строили здесь рестораны, трактиры и увеселительные заведения. Наиболее известными из них были : «Стрельна», «Яр» , «Эльдорадо» и «Аполло». Ресторан «Стрельна» имел зал с эстрадой и роскошный зимний сад, его владелец, С.Н. Натрускин собирал экзотические растения со всего мира, а бассейны сада были полны разнообразной рыбы.

Истории известен довольно интересный случай в ресторане «Стрельна». В 1877 г. Михаил Алексеевич Хлудов на свои деньги основывает вооруженный отряд и отправляется на Балканы помогать сербам в войне с турками, хотя в основном он там пил гулял, в общем кутил, но не обошлось и без нескольких сражений, в одном из которых он даже был ранен. Когда он приехал в Москву, он пригласил своих друзей в ресторан «Стрельна», сам же он явился в мундире сербского офицера да еще и с шашкой. После множества тостов в честь его и самой сербской армии Хлудов принялся рассказывать о своих подвигах, и настолько увлекся рассказом что выхватил шашку и с криком: «Ура!!!» - бросился рубить пальмы, которые были там в изобилии, после того как он перерубил все пальмы он принялся за зеркала, так что можно представить как он увлекся рассказом. Домой он попал только под утро, когда же ему предъявили счет за зеркала, то он сразу заплатил 1000 рублей, но когда предъявили счет за выпитые напитки и съеденные блюда, он принялся выторговывать каждую копейку. Что же касается пальм - их не купишь на русском базаре, и Хлудову пришлось доставлять их из своего имения в Сочи, но и здесь он немного сплутовал, к каждой пальме он прикрепил табличку, на каждой из которых было написано, якобы, эти пальмы приняты в дар рестораном «Стрельна» от Михаила Алексеевича Хлудова.

Здание ресторана «Эльдорадо», построенное архитектором Поликарповым в стиле модерн, сохранилось, в этом здании долгие годы был «клуб офицеров», сейчас здание на капитальном ремонте. По другую сторону Красноармейской улицы расположилось здание еще одного ресторана «Аполло». В настоящее момент здесь находится музей Авиации и Космонавтики. История сохранила для нас уникальный загородный дом «Черный лебедь», построенный архитекторами В.М. Маяновым и В.Д. Адамовичем в начале 20 века в неоклассическом стиле, он принадлежал Николаю Рябушинскому, одному из восьми братьев Рябушинских, владельцев банков и текстильных предприятий. Вообще род Рябушинских интересен не только тем что они занимались текстильной промышленностью и банковским делом но и играли важную общественную роль в жизни России. Например Владимир Рябушинский был гласным городской думы. Павел Павлович выпускал газету «Утро России», которая позволяла критиковать даже министров, и в отличии от газеты своего брата Николая была выгодной. Степан Рябушинский имел одну из лучших коллекцию икон. Вообще многие из братьев Рябушинских увлекались иконами и в имиграции даже создали общество «Икона» которая сделала много для популяризации русской иконописи. Дмитрий Рябушинский был профессором и являлся член-корреспондентом Французской академии наук, работал он в области аэродинамики. У него в имении была устроена первая аэродинамическая лабаратория. В доме Рябушинского устраивались большие приемы для самых богатых и знатных людей Москвы. Устраивая такие приемы и издавая газету «Золотое руно», себе в убыток, он промотал все свое состояние и революция его не разорила. В «Золотом руне» сотрудничали В. Брюсов, А. Блок, И. Бунин. В начале 20 в. здесь бывали известные художники и писатели. Дорожки виллы были обсажены пальмами, на клумбах цвели орхидеи. В саду у собачьей будки сидел леопард. У входа в сад был приготовлен саркофаг, как последнее пристанище Н. Рябушинского. Однако в 1918 г. владельцу пришлось эмигрировать, и умер он вдалеке от России. За строгим фасадом виллы скрывался изысканный интерьер: причудливая мебель, изготовленная по специальному заказу, с маркой в вде черного лебедя, обтянутая парчой и шелком и пропитанная ароматными курениями прекрасная роспись, выполненная художником Павлом Кузнецовым. На показ гостям была выставлена великолепная художественная коллекция: драгоценные фарфоровые вазы, фигурки драконов с устрашаюшими мордами, привезенные Николаем Рябушинским с острова Майорки, и отравленные стрелы дикарей с Новой Гвинеи. Все столовое убранство было с тем же вензелем: скатерти, салфетки, посуда, серебрянные приборы. Черный лебедь красовался на бокалах и рюмках из тончайшего венецианского стекла, сделанных в Италии по заказу хозяина виллы. Стены были увешаны ценнейшими картинами. В саду, распушив веером узорчатые хвосты, прогуливались павлины, бегали золотистые фазаны, пели заморские птицы с невиданно ярким оперением.

После революции здание «Черного Лебедя» было занято районным ЧК. В доме была обнаружена коллекция икон Николая Рябушинского, которая пополнила экспозицию Третьяковской галереи. Сейчас в доме Рябушинского расположился банк. Этот банк находится на Нарышкинской аллее, которая была названа в честь А.Д. Нарышкиной, владелицы одной из усадеб Петровского парка. На аллее находится церковь «Благовещения», построенная хлопотами и на средства Нарышкиной в память внучки Анны Булгари, умершей в четырнадцатилетнем возрасте. Церковь была создана архитектором Ф.Ф. Рихтером в 1847 г. Храм был открыт только для благородного дачного населения. Очень долгое время здание церкви использовалось не по назначению, там был склад, и лишь несколько лет назад храм был передан патриархии, сейчас его реставрируют, но там уже проходят службы.

На территории Петровского парка существовала система садов: разные владельцы брали в аренду землю в парке, устраивая там атракционы, кафе, рестораны. Владелец сада «Фантазия» В.А. Взметнев, выкупивший его у прежней хозяйки, устроил в саду летний театр, буфет-ресторан, музыкальную эстраду, гроты и беседки. В 1900 г. новый хозяин сада купец В.С. Самойлов переименовал его в «Альгамбру». При нем театр был электрофицирован, в саду устроили цирковую эстраду.

Говоря об архитектурных памятниках нельзя не упомянуть о деревянной ограде бывшей лечебницы им. Усольцева, которая находится на Старо-Петровско-Разумовском проезде, эта ограда предположительно выполнена по эскизам Михаила Врубеля, который провел здесь свои последние годы. Михаил Врубель был очень знаменитым художником, автор работ: «Демон», «Демон повержен». Керамические панно Врубеля украшают фасады гостиницы «Метрополь», а именно «Принцесса Греза» и «Морская царевна». Последнюю работу в своей жизни художник написал здесь это была картина «Портрет Брюсова» Раньше ограждение лечебницы было украшено майоликой, а сейчас ограда разрушается, особенно угловые башенки.

Несомненно нельзя не упомянуть о первой в Москве (еще опытной) линии электрического трамвая, проложенной от Страстного монастыря до Петровского парка. Здесь в 1899 г. 25 марта проехали первые трамвайные вагоны. Если пройти по Нижней Масловке, до ее пересечения с Новой Башиловкой, то мы увидим невысокое краснокирпичное здание (Нижняя Масловка д.15), это и есть сохранившееся в Москве депо первого трамвайного парка, принадлежащее «Бельгийскому Акционерному обществу»,имевшему разрешение на прокладку и использование конно-железных дорог, именно отсюда и выехали первые трамвайные вагоны. Это депо действовало вплоть до прокладки по Масловке и Башиловке третьего транспортного кольца.

Если мы пройдем по Новой Башиловке в сторону Ленинградского проспекта, то мы попадем к станции метро «Динамо», которая получила свое название от стадиона «Динамо», находящегося прямо здесь, построенного в 1928 г. по проекту А.Я. Лангмана и Л.З. Чериковера. Первоначально подковообразные трибуны стадиона вмещали 20 тысяч зрителей. Между трибунами и футбольным полем находились вело- и мототрек. Но вскоре выяснилось что стадион не удовлетворяет требованиям, резко возросшим в то время к сооружениям такого рода, и поэтому треки пришлось убрать, вследствие чего вмещаемость стадиона возросла до 40 тысяч человек.

Облик земель вокруг Петровского дворца с годами меняется, в 50-х годах, в основном, застроен одно-двухэтажными домами, возвышались над ними лишь комплекс домов академии им. Жуковского и высотное здание жилого дома 50-х годов, в котором жил знаменитый авиаконструктор Ильюшин (генерал-полковником инженерных воиск, трижды Герой социалистического труда, создавший бомбардировщики: «ИЛ-4» «ИЛ-28», штурмовики «ИЛ-2» «ИЛ-10» и т.д. Но он конструировал не только военные самолеты но и пассажирские такие как: «ИЛ-62» «ИЛ-14» «ИЛ-18». Он связан с историей Петровского парка т.к. жил здесь его мемориальную доску мы можем увидеть на фасаде жилого дома 1950-х годов, в котором он жил. Так же его именем названа улица в нашем районе. В 60-х годах наш район был застроен пятиэтажными домами. Позднее появились и многоэтажные здания. До наших времен сохранилось всего лишь несколько деревянных построек и срубов, в том числе и несколько бывших больничных корпусов лечебницы им. Усольцева. В начале 20 в. в Петровском парке появились кинотеатры.

В память о событиях войны 1812 г., к 850-летию Москвы, в парке был поставлен обелиск русским гусарам. Этот обелиск представляет собой стальной шпиль высотой более 5 метров, на конце которого позолоченный шар из стекла, который днем, в лучах солнца будет сиять как звезда, а ночью будет сиять также, только благодаря подсветке. Конструкция была названа «Путеводной звездой гусара», построена она была как символ войны 1812 г. Работу выполнили заслуженные художники России: Никита Медведев, Евгений Моисеев и Герман Зарякин.

Во времена А.С. Пушкина и А.С. Грибоедова парк стал излюбленным местом гуляний творческой интеллигенции. Кстати, в то время запрещалось строить на этой территории трактиры и постоялые дворы. В Петровском парке были возведены дома Апраксиных, Барятинских, Голицыных, Волконских и др. В 1835 г. в парке был выстроен деревянный театр, чуть позже «Воксал» с помещениями для танцев, карточной игры, с читальней. Это место стало центром местных увеселений: здесь устраивались концерты, балы, по воскресениям играл духовой оркестр и иногда бывали фейерверки. В 1844 году, на праздник Благовещения, торжественно заложили храм, основанный А. Нарышкиной, а до этого были построены элитные дачи Трубецких, Апраксиных, Голицыных, Волконских, Оболенских, Толстых...

Во второй половине XIX века Петровский парк оставался излюбленным местом как для дач, так и для увеселений, только теперь здесь появились и новые дачники, и новые увеселения. Тут стали строить виллы купцы, промышленники – они и принесли сюда свои развлечения в виде ресторанов с цыганскими представлениями и кутежами.

СОВРЕМЕННОСТЬ


В мае 1918 года здесь прошло первое после революции соревнование легкоатлетов. Петровский дворец в 1923 году был передан Военно-воздушной инженерной академии им. Н.Е. Жуковского и получил новое революционное имя – "Дворец красной авиации".
Дачи ликвидировали, парк попытались привести в порядок, но, поскольку здоровых и крепких деревьев в нем почти не осталось, то большую его долю вырубили и освобожденную территорию отвели под строительство стадиона "Динамо".
Сегодня оставшаяся, дожившая до наших дней часть парка – маленький скверик, по сравнению с его былым могуществом.

"Парк дважды подвергался реконструкции. Первая была проведена по проекту известнейшего архитектора Менеласа, который специализировался в преобразовании регулярных парков в ландшафтные. Вторая реконструкция коснулась парка в 30-х годах ХХ века по проекту архитектора Коржева. При этом большая часть парка была отведена под строительство спорткомплекса и здания метро "Динамо". Основная и особо ценная ландшафтная часть парка была утрачена. До настоящего времени сохранился только центральный участок парка, примыкающий к Петровскому дворцу, который сохранил черты регулярной посадки. Его структуру формируют радиально-кольцевые аллеи. Сегодня общая площадь парка - 25,5 гектаров. На территории парка, подверженной интенсивнейшей антропогенной нагрузке, расположена разноплановая застройка: дом ребенка, закрытые спецобъекты, банк и т. п., что негативно отражается на образе парка. Причем, территория парка постоянно уменьшается - северный его сектор практически вышел из ансамбля, так как там ведется новое строительство.

Рельеф парка имеет уклон в сторону Ленинградского проспекта, что позволяет мало влиять на внутренние воздушные массы приходящему со стороны магистрали загрязнению. Однако, все аллеи парка сейчас интенсивно используются для движения автотранспорта, представляя из себя сплошные автодорожные развязки. Понятно, что в парке такого значения, где отдыхает большое количество горожан, внутреннее автомобильное движение просто немыслимо, его нужно исключить.

В прошлом году здесь было проведено детальное обследование зеленых насаждений по общепринятой методике. Наиболее интенсивные участки были подвержены пристальному учету - каждое дерево, каждый куст были отмечены. В основу исследования были положены принципы: историческая планировка; функциональное зонирование объекта; характер использования территории с точки зрения автомобильного и пешеходного движения; назначение прилегающих к парку территорий; композиция насаждений

Всего при подеревной инвентаризации было нанесено на план и оценено 4500 деревьев и 6614 кустарников. Эту работу выполнили студенты 4-го курса МГУЛ. Обнаружилось значительное переуплотнение посадок, что приводит к их деградации. Также на территории парка сформировалась горизонтальная сомкнутость крон, которая, как зонтик, мешает проветриванию. В результате все выхлопные газы и прочие загрязнения остаются под деревьями. А ведь с точки зрения пространственной организации нам нужны качественные объекты озеленения. По результатам проведенных работ были составлены рекомендации для каждого участка парка, содержащие целый комплекс мероприятий, направленных на улучшение микроклиматических, санитарно-гигиенических и эстетических характеристик парка. Анализ показал, что необходимо производить изреживание существующих насаждений. Хотя, достаточно большой процент насаждений находится в достаточно хорошем санитарном и эстетическом состоянии. Причем, большинство деревьев имеет перспективный возраст для формирования на их базе улучшений. В парке преобладают посадки в возрасте 40-60 лет (60% от всех посадок). Значительное место (30%) занимают здесь и старожилы в возрате 70-120 лет. Это момент положительный, позволяющий на имеющейся базе сформировать полноценный комплекс.

Все работы по восстановлению парка должны вестись на основании историко-архитектурного плана. Проект реконструкции должен быть не частичным, а распространяться на всю территорию парка, как единого организма. Нужно говорить о запрете автомобильного движения по территории парка, что позволит не только улучшить его санитарное и эстетическое состояние, но и повысить безопасность посетителей парка. Кроме того, рекомендуется установить ограду с целью обозначения четких границ парка. Предусмотреть в парке площадки отдыха и удобные пешеходные дорожки, дабы предупредить переуплотнение почвы. Необходимо также улучшить породный состав насаждений и провести прореживание имеющихся малоценных видов. Особое внимание нужно уделить формированию объемно-пространственной структуры насаждений, с целью организации световых окон и снижения полноты насаждений до нормы". (из статьи "Вопросы реконструкции Петровского парка в Москве"

РЕКОНСТРУКЦИЯ

С июля с.г. в парке подводятся реконструкционные работы. Чувствуется, что бабки вложили немалые, ибо как мне удалось узнать стартовая цена проекта реконструкции около 138 млн. руб. В ходе ее намечено заменить на транзитных дорогах существующие покрытия бетонной плиткой, создать прогулочные маршруты с уголками тихого отдыха, переоборудовать детские и спортивные площадки, установить садовые диваны и урны.Кроме того, будет высажено около 300 хвойных и лиственных деревьев, а также почти три тысячи кустарников. Появятся цветники и розарий.

http://www.photosight.ru/photos/3580523/?from_member
Что реально сделано: Сняты старые асфальтовые дорожки, убраны некоторые аллеи, в том числе та, которая вела от метро к моему дому. Проложены новые аллеи из брусчатки, чаще всего более узки, чем были раньше. Обновлен грунт, завезен новый чернозем с пророщенной травой. Зеленая молодая травка в начале ноябре, припорошенная снегом, зрелище не для слабонервных.

http://o-moskve.narod.ru/p30.html
Брусчатчатые дорожки красивы, но насколько они функциональны? Как они себя поведут зимой непонятно. Также непонятно кто их будет чистить. Вопрос освещенности парка не решен: как было темно, так и осталось. Один фонарь погоды не сделал. По радиусу парка проведены узкие прогулочные аллеи, расчитанные на одного человека.Гравий с бетонной крошкой сровнялся уже с землей. Со стороны Петровско-Разумовской аллеи поставлен ажурный полутораметровый забор, который наглухо перекрыл все привычные дорожки в парк. Видимо строители поняли, что перестарались и около поворота на Мирской переулок сделали уродливый, широкий вход/въезд в парк.
Вообщем, реконструкция Петровского парка мне не очень понравилась. Веет непродуманностью, не функциональностью, погоней за красивостью.
Что из этого выйдет? Не знаю.
Поживем - увидим.

@темы: Интересно, петровский замок, Фотографии, История, Москва

---

Тина опять рулит неподецки! :)) А также об итальянских актрисах и витаминных салатах

Увидела я ролик. С любимой Тиной Канделаки, которая, видимо, вскоре станет уже моим светочем. То есть свечой, освещающей путь, несомненно, к светлому будущему.. Ржала и за это спасибо. Дети очаровательны, особенно тот, который сидит в пенной ванночке, отчего-то воздвигнутой прямо на кухонный стол. Наверное, так наши люди представляют себе быт многодетных матерей Италии.  

Тина, играющая Анну Маньяни – великую, восхитительную, гениальную трагическую Анну Маньяни – это что-то с чем-то. Тина, умоляю тебя, ну не берись ты за то, что поднять не под силу.
Нет, я не спорю – на итальянку ты похожа. Чем-то.
Некоторые утверждают, что они тоже быстро говорят. Некоторые считают, что они все, как одна, домовитые хозяйки, рабочие пчёлки: только и делают, что рожают оравы чумазых, кудрявых деток, высаживают их конвеерным способом на горшки и беспрерывно готовят пищу, пищу, пищу. Итальянские салаты из рукколы, зелёного «Ромео», морковки, свеклушки, петрушки, укропа и, конечно, чисто «итальянской» зелени хмели-сунели, кинзы, лука-порея и тыды и тыпы.
Хотя…
Может быть, может быть, Тина и не Анну Маньяни играла вовсе, а наоборот – Софии Лорен. Да.
Потому что в конце смешного ролика вдруг возникает фраза из чудесного мультика «Ограблении по…»: «Мне кажется, у нас опять будет маленький», - совсем не по маньяневски и по лореновски говорит Тина, засовывая в рот зелёный лист.
А я точно помню, что в этом замечательном мультике пародия была как раз на Софии Лорен.

Так что тут есть о чём серьёзно подумать: кого же всё-таки впредь не стоит пытаться сыграть Тине – Анну или Софи.

Кстати, я очень люблю рукколу. И прочую зелень, в том числе пока остающуюся у нас экзотической. Не всю, конечно. Вот бамия, например, не полюбилась – бррр.
Идея резать салаты перед тем, как предъявить её покупателю, совсем не нова, вовсе не оригинальна, но, вне всяких сомнений приближает нас к обществу, называемому цивилизованным. Конечно, это удобно. Особенно для тёток. Работающих и вне дома тоже как пчёлки. Ну и… кажется мне, что живущим на пенсии бабушкам и дедушкам и раньше-то не до магазинной зелени было – заготавливали на зиму то, что своими руками вырастили в убогих своих огородах. Кстати, очень удобно – могу научить, если кому интересно. А у кого огорода нет, а зелёных витаминов хочется и есть возможность ими отовариваться… Тут вопрос серьёзный. Начнём с того, кушать зелень имеет смысл только собранную вот-вот – не более, чем за сутки до её поедания, потому что потом в силосе просто уже нет никаких витаминов вовсе – испаряются. Поэтому сроки доставки до магазинных прилавков и методы допродажной обработки и упаковки очень в этом деле важны.
Хы. Зашла на сайт «Белой дачи». Увлекательно. Оказывается, они столько производят салатных смесей, что прям ах.
Ушла обратно изучать рецепты, пока пока.

@темы: тина канделаки, зелень, витамины, анна маньяни, софи лорен, салаты, реклама